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By Wendy Loggia. 2023
Ayude a su pequeña o pequeño a soñar en grande con esta biografía en español sobre Taylor Swift, la artista…
multiplatino y ganadora del premio Grammy. Las biografías de Little Golden Book son la introducción perfecta a la no ficción para lectores jóvenes, ¡así como para fanáticos de todas las edades! "Imprescindible para cualquier colección de Taylor Swift". —Rolling Stone¡Este Little Golden Book sobre Taylor Swift, la cantante y compositora cuyo talento distintivo para contar historias la ha convertido en una de las superestrellas más famosas de la música country y pop, es tan inspirador para los niños pequeños como para sus padres Swiftie!Busca biografías Little Golden Book sobre: • Lady Gaga • Beyoncé • Dolly Parton • Elton JohnHelp your little one dream big with a Little Golden Book biography about Taylor Swift, the Grammy Award–winning and multiplatinum artist. Little Golden Book biographies are the perfect introduction to nonfiction for young readers—as well as fans of all ages!"A must-have for any Taylor Swift collection." —Rolling StoneThis Little Golden Book about Taylor Swift--the singer and songwriter whose distinctive talent for storytelling has made her one of the biggest superstars in both country and pop music--is an inspiring read-aloud for young children as well as their Swiftie parents!Look for more Little Golden Book biographies: • Lady Gaga • Beyoncé • Dolly Parton • Elton JohnBy Carlos Vázquez Moreno. 2022
"With the same frankness with which he spoke of the dark side of the music industry in "Memoirs of a…
manager'', the controversial Tibu returns to the fray. But this time to offer a much more personal account of his history: from the 1970s gangs of "quinquis" in the Carabanchel [district of Madrid] to the bass player who played with Jerry Lee Lewis and Scorpions, the movida madrileña, the experience of drugs and sex, or his trips to Mexico, Venezuela, Turkey... A B-side of his memoirs, which is also about the origins of Hispanic rock. The unsweetened testimony of someone who was there and won't shut up about anything." -- Translation provided by NLSBy Will Smith. 2021
"Smith tells his story of going from a West Philadelphia kid to one of the biggest rap stars of his…
era, and then one of the biggest movie stars in Hollywood. But he also talks about the impact of fame on his family and how he gained balance and inner happiness." -- Provided by NLSBy Bono. 2022
"Bono-artist, activist, and the lead singer of Irish rock band U2-has written a memoir: honest and irreverent, intimate and profound,…
Surrender is the story of the remarkable life he's lived, the challenges he's faced, and the friends and family who have shaped and sustained him. Narrated by the author, Surrender is an intimate, immersive listening experience, telling stories from Bono's early days in Dublin, to joining a band and playing sold out stadiums around the world with U2, plus his more than 20 years of activism. Throughout a remarkable life, music has always been a constant for Bono and in the audiobook, his distinctive voice is interwoven with a very personal soundtrack adding atmosphere and texture to each and every scene. From moments of classic U2 hits to snippets by The Clash, Patti Smith, Verdi, Johnny Cash and Mozart, Surrender also exclusively features clips of newly recorded reimagined versions of U2 songs including 'Sunday Bloody Sunday', 'With Or Without You', 'One', 'Beautiful Day' and more, glimpsed for the first time on Surrender: 40 Songs, One Story." -- Provided by publisherBy Bob Dylan. 2022
"The Philosophy of Modern Song is Bob Dylan's first book of new writing since 2004's Chronicles: Volume One and since…
winning the Nobel Prize for Literature in 2016. Dylan, who began working on the book in 2010, offers a master class on the art and craft of songwriting. He writes over sixty essays focusing on songs by other artists, spanning from Stephen Foster to Elvis Costello, and in between ranging from Hank Williams to Nina Simone. He analyzes what he calls the trap of easy rhymes, breaks down how the addition of a single syllable can diminish a song, and even explains how bluegrass relates to heavy metal. These essays are written in Dylan's unique prose. They are mysterious and mercurial, poignant and profound, and often laugh-out-loud funny. And while they are ostensibly about music, they are really meditations and reflections on the human condition. Running throughout the book are nearly 150 carefully curated photos as well as a series of dream-like riffs that, taken together, resemble an epic poem and add to the work's transcendence. In 2020, with the release of his outstanding album Rough and Rowdy Ways, Dylan became the first artist to have an album hit the Billboard Top 40 in each decade since the 1960s. The Philosophy of Modern Song contains much of what he has learned about his craft in all those years, and like everything that Dylan does, it is a momentous artistic achievement."--Provided by publisherBy Virtudes Feliu Herrera. 2018
"Joy and Tradition: Traditional Cuban Folk Festivals, is the first work that offers the reader broad and detailed information related…
to the traditional festivities of our people, an example of popular culture collectively conceived, both material and spiritual. This topic is part of the scientific work Ethnographic Atlas of Cuba, Cuban Traditional Popular Culture, which has allowed for the recovery of peasant festivities, immigrants' festivities, carnivals, parades and brass bands, street dances, belonging to absent citizens, laborers and others, at the Municipal level. The present edition updates the research collected in the text published in 2013 under the title Fiestas y Tradiciones Cubanas and is the first study that focuses on the classification, conceptualization, ethnic origin, the evolutionary process and calendar of all the country's festivals. It also provides a review of each group of them, their geographic location and current manifestation, which represents, perhaps like no other, the characteristics of the Cuban, who by his idiosyncrasy is cheerful, festive, always ready to share in an atmosphere of revelry, hence the quantity and diversity of Cuban festivals." -- Translation provided by NLSBy Margarita Engle. 2021
"Award-winning author presents the life and accomplishments of Teresa Carren~o, one of the most famous pianists who, by age nine,…
performed for President Abraham Lincoln at the White House." -- Provided by NLS"For the first time, music legend Rudy Pérez shares his remarkable journey from a poor refugee kid in Miami to…
composing the greatest hit songs on the world stage. Named the most successful Latin songwriter in history, Rudy Pérez is the creator behind some of the bestselling records of Beyoncé, Julio Iglesias, Christina Aguilera, and IL Divo. In his one-of-a-kind memoir, Rudy tells about his childhood in Cuba and the heart-gripping visits to his father in prison during the height of the communist revolution. Tracing his family's perilous escape on one of the last Freedom Flights to America, Rudy opens up about the years of poverty and growing up in a crime-ridden neighborhood. These memories contrast with tender moments of dancing to the stereo with his siblings, nodding along to his mother's classical favorites, and swaying to blues melodies with his father. At a young age, Rudy tried his hand at recreating the music he loved, and his talent led him to an unprecedented career with over 300 hit songs. With years of hard work, ceaseless creativity, and a strong faith, Rudy was the first Latin music artist to win Billboard Producer of the Decade. Looking back over his five-time Grammy winning legacy, Rudy shares little-known stories of faith and behind-the-scenes details of working with stars like Fergie, Jaci Velasquez, Michael Bolton, Simon Cowell, and Sam Moore." -- GoodreadsBy Mayra Santos-Febres. 2016
"Santos-Febres and 13 other contributors of Puerto Rican heritage take full advantage of San Juan's wide range of disparities between…
rich and poor, weak and powerful, tourists and residents, in this fine addition to Akashic's noir anthology series."--Publishers Weekly"A welcomed addition to the publisher's popular noir series, San Juan Noir has the distinction of being issued in two editions, English and Spanish, to more accurately reflect the Caribbean island's bilingual culture. Editor Santos-Febres gathers a varied collection of stories she expects will 'reveal a side of Puerto Rico otherwise obscured by the tourist trade and preconception.'"-- NBC News Latino"The stories within San Juan Noir stare right into the face of colonialism as they examine the gaps between the city's rich and its poor, its residents and its constant flow of tourists, its colorful exterior and its gritty underbelly. This is noir with a bite, noir that enthralls with its dark tales even as it challenges the reader--do better, do better, do better."--Literary Hub"From the interiors of sleazy bars or chic resort hotels, shabby apartments and in open streets and avenues with no escape, the tales of San Juan Noir trace the doomed routes of their victims and villains with an acute social and tragic awareness. These journeys keep the reader transfixed and understanding this Caribbean city in entirely new ways."--InsightsAkashic Books continues its groundbreaking series of original noir anthologies, launched in 2004 with Brooklyn Noir. Each story is set in a distinct neighborhood or location within the city of the book.Brand-new stories by: Wilfredo J. Burgos Matos, Ernesto Quiñonez, Mayra Santos-Febres, José Rabelo, Luis Negrón, Yolanda Arroyo Pizarro, Ana María Fuster Lavín, Janette Becerra, Manolo Núñez Negrón, Tere Dávila, Edmaris Carazo, Alejandro Álvarez Nieves, Charlie Vázquez, and Manuel A. Meléndez. Translated by Will Vanderhyden.From the introduction by Mayra Santos-Febres:"Puerto Rico is often portrayed as sandy beaches, casinos, luxury hotels, relaxation, and never-ending pleasure--a place that satisfies all senses and appetites.Yet the city of San Juan is much more than that. The capital of the Commonwealth of Puerto Rico is the oldest Spanish settlement in all the territories and colonies of the United States. Since Puerto Rico is economically dependent on the US, the financial downturn of 2008 hit us hard. Many Puerto Ricans have left the island, looking for a better life. Crime has risen and the black market has thrived. As in many crises, art, music, and literature have also flourished. Never before has there been so much literary production. We have responded to our crisis with many stories to tell. And, especially in these times, many of those stories are noir...I hope these stories spark your imagination, and reveal a side of Puerto Rico otherwise obscured by the tourist trade and preconceptions. Maybe it will also pique your curiosity, and you will come visit our 'pearl of the Caribbean.'"By Carlos Vázquez Moreno. 2020
"A journey through the professional life of Carlos Vázquez Moreno, a/k/a 'Tibu.' A faithful testimony, unsweetened, often stark and emotional,…
of his career as a musician, record producer, and manager of stars such as Hombres G, Aute, El Canto del Loco, and Miguel Ríos; a book that does not seek to be a mere settling of scores or a collection of anecdotes. From the death of Franco to the present day, Tibu puts a name and a face to the music business in Spain, offering the reader an insider's view of how this business really works. He shows us a whole life, his own, that has revolved around artists, musicians, and all that showbiz that surrounds them, that until very recently was dedicated to the pursuit of money, and that led him to know firsthand the darkness that hides in a cell." -- Translation provided by NLSBy Julissa. 2007
"Life is a trajectory with many paths that promise to take you to your final destination. Many times on this…
path called life, you come to a crossroads, and you don't know where to go. You may wonder, "Which route can get me where I want to go the fastest? Will I encounter difficulties along the way? What lies ahead?" These are common questions that everyone has asked themselves at some point in life. Having gone through a process similar to this, I can identify with what young people in today's society are facing. Through this book it is my desire to make this journey of The Rhythm of Life much easier, more desirable and even fun. By sharing (my) life experiences, advice and what God says in His Word, I pray that I can plant hope in the hearts of these boys and girls and influence them to live life to the fullest, in 'God's way'." -- Translation provided by NLSBy Beatriz Helena Robledo. 2023
La inspiradora biografía de una de las mejores pianistas en la historia de Colombia. A lo largo de más de…
seis décadas de carrera artística, la pianista Teresita Gómez ha sido una inspiración para muchos. Su talento extraordinario la ha llevado a conquistar los escenarios más importantes del mundo -como la Sociedad Chopin, en Varsovia; el Palacio Real de El Pardo, en Madrid, y el Festival Internacional Franz Liszt, en Weimar-, en los que ha sido una embajadora invaluable del patrimonio musical colombiano y una intérprete destacada de los clásicos. Nacida en Medellín, empezó a tocar piano cuando era niña, y la pasión por ese instrumento, que es también una filosofía de vida, la ha acompañado siempre. Ha sido agregada cultural en el exterior, receptora de la Orden de Boyacá -entre otras distinciones-, miembro de la Ópera de Colombia, madre, amiga y abuela, y durante años ha contribuido a formar a las nuevas generaciones de pianistas en el país. En esta biografía autorizada, producto de un trabajo cuidado y riguroso, Beatriz Helena Robledo narra la historia de una mujer que logró el éxito a pesar de haber tenido que enfrentarse al racismo sistemático de nuestra sociedad; un ejemplo de constancia y de lucha, pero, sobre todo, de entrega total a su arte. Teresita Gómez como nunca antes se había contado.La descarnada y emotiva autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe. En aquel tiempo, pese a vivir…
una vida ordenada, todo estaba desordenado en mí, tanto como las frases incomprensibles que escribía y que en su fondo guardaban ese desconcierto de quien no encaja ni sabe dónde encajar. La extraña armonía que desprenden es la de un hombre perdido que sabe que siempre lo estará. Resistir a la tristeza aun dudando de si el corazón batido volverá a latir como antes. Seguir a flote gracias al salvavidas de la música, refugio al que acudir y donde guarecerse cuando fuera todo se tambalea. O para conseguir que todo se tambalee. Dejar que te arrase el gozo que provoca un nuevo amor, una nueva canción, con la seguridad de que no hay otro camino. Desarmarse siempre ante lo natural. Esta es la autobiografía de Ricardo Lezón, líder de la icónica banda McEnroe, que cumple veinte años de vida, con más de siete álbumes publicados y cientos de miles de kilómetros de carretera y escenario. La de McEnroe es la historia de un éxito extraño, de veinte años dedicándose a la música sin convertirla nunca en un trabajo, dejando crecer siempre la semilla de lo espontaneo, con la confianza de sus propios pasos. En este libro, narrado con mucha pluma y sensibilidad, Ricardo Lezón baja al suelo el mito del rock and roll. Un libro muy sincero escrito por el autor de algunas de las mejores canciones del indie español.Lento y salvaje es el relato de un hombre construyendo su paisaje. La historia sencilla de alguien que camina a través de la ansiedad, la tristeza, la esperanza y la alegría con el paso frágil pero terco de quien encuentra el sentido y la paz en la belleza.By Sergio Marchi. 2015
La biografía integral de Roger Waters, cerebro de una de las bandas más importantes de los últimos sesenta años, en…
un recorrido que va de su infancia -marcada por la desaparición de su padre en la guerra- a la ebullición cultural de la Inglaterra de los Beatles y los Stones y después. Syd Barrett, las giras, los discos, El lado oscuro de la luna, The Wall, David Gilmour, la militancia política y las peleas y polémicas de una carrera única que lo encuentra vital como siempre y tocando por todo el mundo a los 80. La historia de Pink Floyd y la de Roger Waters son inseparables. Como solista, Waters demostró su poderío cuando recorrió el planeta montado en el espectáculo The Wall, donde volvió a construir ese muro monstruoso que separa a la gente y lo derribó noche tras noche. En la Argentina, colmó nueve veces el monumental estadio de River, generando un fenómeno sin precedentes. Acentuaría su tono político en la gira posterior, Us + Them. Se radicalizaría aún más con la gira siguiente, más parecida a una campaña política que a un recital de rock. Ha cumplido 80 años y está dispuesto a seguir luchando por sus ideales. ¿Hasta qué punto? Se lo ha acusado de nazi, de antisemita, de cómplice de dictadores, de izquierdista sin remedio, pero la mente de Roger Waters es un laberinto complejo y no siempre lineal. La pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial lo traumó de por vida. Fundó Pink Floyd junto a Syd Barrett, Nick Mason y Rick Wright como una banda psicodélica en los 60. Luego Barrett enloquecería y David Gilmour ocupó su lugar. Con él a bordo crearon obras formidables como The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here y Animals, por nombrar algunas. Navegaron por el espacio del sonido y ofrecieron los shows más avanzados de su tiempo. Roger Waters abandonó Pink Floyd a mediados de los 80 y batalló contra Gilmour, que decidió seguir adelante con el grupo. Su carrera solista estuvo a la deriva hasta que volvió a amigarse con las canciones que escribió para Pink Floyd y las rescató para sus prodigiosas presentaciones, donde continúa denunciando la avaricia, la maldad y la impiedad del poder. Con el entusiasmo y la precisión que lo caracterizan, Sergio Marchi nos zambulle en el viaje de una estrella de rock atribulada que se consume en el ardor de su propia locura. El de un hombre que después de seis décadas de carrera conserva la vitalidad y la pasión de los años en que se convirtió en uno de los más grandes artistas contemporáneos y que lucha contra los poderes fácticos con la energía de un estudiante universitario y la imaginación del arte.By Britney Spears. 2023
La mujer que soy es una historia valiente y asombrosamente conmovedora sobre la libertad, la fama, la maternidad, la supervivencia,…
la fe y la esperanza. En junio de 2021, el mundo entero escuchó hablar a Britney Spears en una audiencia pública. El impacto que causó al compartir su voz, su verdad, fue innegable, y cambió el rumbo de su vida y el de la de infinidad de personas. La mujer que soy revela por primera vez la increíble peripecia vital y la fuerza interior de una de las mejores artistas de la historia de la música pop.Escritas con una franqueza y un humor extraordinarios, las impactantes memorias de Spears ilustran el poder imperecedero de la música y el amor, y la importancia de que una mujer, por fin, cuente su propia historia, en sus propios términos. La crítica ha dicho:«En sus memorias, Britney Spears se muestra más fuerte que nunca… La mujer que soy presenta su historia de una forma tan limpia, tan cándida, que parece diseñado para leerse en una sentada. Es casi imposible salir de esta historia sin empatizar con Spears y sentir una rabia inmensa en su nombre. El resentimiento que dirige hacia las terribles circunstanciasque ha sufrido a lo largo de más de una década se atenúa gracias a su constante e insistente optimismo».Leah Greenblatt, New York TimesBy Alfonso Signorini. 2007
Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. «Fiera inmortal [...], generosa…
y vengativa, [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época.»Jesús Ruiz Mantilla, El País Mucho se ha escrito y dicho sobre Maria Callas, uno de los mitos del siglo XX, pero casi nadie ha tenido acceso a su correspondencia privada, unas cartas en las que Maria expresaba su yo más íntimo. Alfonso Signorini, devoto desde la infancia de la voz de la gran artista, tenía entre manos estos documentos cuando se puso a escribir La vida de Maria Callas. Tan fiera, tan frágil, la biografía novelada de la diva que nació en Nueva York en 1923 en una familia de inmigrantes griegos. Toda la vida de Maria Callas desfila por estas páginas, pero no a través de sus éxitos, sino buceando en las dudas y miedos de una mujer que empezó cantando en los peores bares de Nueva York, que fue explotada por la codicia de su madre, que cuando llegó a Italia para iniciar una verdadera carrera tuvo que hospedarse en una pensión de ínfima categoría y que luchó con uñas y dientes por dejar atrás a la niña que había sido. Desde su feroz enamoramiento de Aristóteles Onassis, que la abandonó por Jackie Kennedy, hasta su declive vocal, esta apasionante biografía devuelve a la vida a la gran Callas en un retrato único y descarnado de una diva triste que conoció, a la par, la gloria y la soledad. Reseñas:«Crecí comiendo pan y Callas porque mis abuelos se conocieron escuchando La Traviatta, y toda mi vida he estado acompañado por su voz».Alfonso Signorini «Fiera inmortal, criatura capaz de desafiar una vida de humillaciones para convertir su constante drama personal en arte, icono del divismo [...] en la era de los fenómenos globales, revitalizadora de un modo de expresión caduco como la ópera [...]. Generosa y vengativa, fiera indomable [...] majestuosa y vulnerable, Maria Callas marcó su época».Jesús Ruiz Mantilla, El PaísBy Manolo Bellon. 2011
Las mejores historias del rock en palabras de un experto. Surcos del pop es uno de los referentes más queridos…
en la historiareciente del entretenimiento en el país.Por casi 25 años, Manolo Bellon,primero en Caracol Estéreo y luego en La W Radio, estuvo acompañandosemana tras semana a los oyentes con la mejor música de las últimasdécadas, las historias más fascinantes sobre los artistas y suscanciones, y las anécdotas más sorprendentes sobre el rock y el popmundial. Este libro es una emotiva celebración, un recorrido ágil ydivertido por el ayer y el hoy de la música contemporánea, un afinadotexto que debe oírse con el volumen bien arriba, aplaudir de pie alfinal del recital y repasar una y otra vez. Manolo Bellon ha tocado #consu música y su voz# a miles, sino millones, de oyentes de todas lasedades. Acá nos brinda con total generosidad y entrega, apartes de suamplísimo conocimiento, con la calidez y el carisma de siempre. Divididaen capítulos cortos y a manera de cápsulas Manolo recorre curiosidades,historias y datos de interés de la historia del rock y el pop mundial.Incluye un inserto de imágenes a todo color con emotivas fotografías dealgunos de los artistas mencionados en el libro.By Melisa Fernández Nitsche. 2023
Sing out! With a stunning, graphic style and a melodious text, this picture book tells the story of Latin American…
icon Mercedes Sosa and how she became the voice of a people from exile to triumph.What if a voice became a symbol of justice?I&’m here to offer my heart, said that voice.The folk rhythm of the bombo drum beats like a heart, with a resonant voice singing the truth of her people. Mercedes Sosa sang about what it means to be human, and her songs of struggle always spoke the truth of the injustice that so many workers and families in Latin America faced. As a teen, she won a local radio contest, and as her confidence grew, so did her fame. From a folk festival to Carnegie Hall and the Sistine Chapel, Mercedes performed the world over, sharing stories through song. But not everyone loved her singing: a military dictatorship ruled over Argentina, and they saw the power of her voice. Even from exile, Mercedes Sosa was a beacon of freedom for her people, and when she returned to her homeland, she persisted in her work: to be the voice of the voiceless.Adding a personal touch as a fellow Argentinean, Melisa Fernández Nitsche fills her debut picture book with bright and breathtaking illustrations that will surely inspire and empower young readers as they read about the impact one person's voice can have.By Pam Pollack, Meg Belviso, Who Hq. 2020
How did a working-class girl from Cuba become a symbol of artistic freedom for Cuban Americans and the "Queen of…
Salsa"? Find out in this addition to the Who HQ library!¿Cómo una niña de clase trabajadora de Cuba se convirtió en un símbolo de libertad artística para los cubanoamericanos y en la "Reina de la Salsa"? ¡Descúbrelo en este nuevo libro para la bibliotheca de Who HQ!Although her family and friends know her as Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, the world refers to her simply as Celia Cruz. Starting her career in 1950, Celia grew increasingly popular as the new lead singer of the Cuban band Sonora Matancera. Her exceptional vocal range and flashy costumes made fans fall in love with her.Celia's talent took her all around the world, including the United States. After Fidel Castro came to power in Cuba, she wasn't allowed to return to her native country. She and other Cubans who were exiled used their music to express their love for their homeland.Celia rose to the top of the charts in a genre that was dominated by men. She become an award-winning singer and the most popular Latin artist of the twentieth century. Azucar! indeed!Auntie su familia y amigos la conocen como Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso, el mundo se refiere a ella simplemente como Celia Cruz. Trap comenzar su carrera en 1950, Celia se hizo cada vez más popular como la nueva cantante principal de la banda cubana Sonora Matancera. Su exceptional rango vocal y sus llamativos vestuarios hicieron que los fanáticos se enamoraran de ella.El talento de Celia la llevó por todo el mundo, incluido Estados Unidos. Después de que Fidel Castro llegó al poder en Cuba, no se le permitió regresar a su país natal. Ella y otros cubanos exiliados usaron su música para expresar su amor por la patria.Celia subió a lo más alto de las listas musicales en un género dominado por hombres. Se convirtió en una cantante galardonada y en la artista latina más popular del siglo XX. ¡Azúcar! ¡Por supuesto!By Chita Rivera. 1975
Las memorias tan esperadas y tremendamente entretenidas de la leyenda del escenario Chita Rivera, tres veces ganadora del premio Tony,…
homenajeada en los Centros Kennedy y ganadora de la Medalla Presidencial de la Libertad.Era conocida como Dolores Conchita Figueroa del Rivero, hasta que Broadway le cambió el nombre. Pero Dolores, el lado irreverente de Chita Rivera, que es sensual, oscura y feroz, nunca se alejó de la acción, y ella informó y dio forma a algunos de los papeles más aclamados del ícono de Broadway, incluidos Anita en WEST SIDE STORY, Rosie en BYE BYE BIRDIE, Velma en CHICAGO y Aurora en EL BESO DE LA MUJER ARAÑA.Con el deseo de llegar a los viejos fanáticos y transmitir su extraordinaria amplitud de experiencia a las nuevas generaciones, Chita lleva al lector a las habitaciones donde sucedió: la fermentación creativa, los choques de egos, los descubrimientos milagrosos, la euforia cuando todo salió bien. , la decepción cuando todo salió mal. Estamos con ella mientras trabaja con Leonard Bernstein, Arthur Laurents, Stephen Sondheim, Bob Fosse, Jerome Robbins, Hal Prince, Liza Minnelli, Sammy Davis Jr, Gwen Verdon y muchos otros.También aprendemos detalles profundamente conmovedores y reveladores sobre su educación y cómo eso ha sido un factor indeleble en su trabajo y carrera. Publicando el año en que Chita cumple 90 espectaculares años de juventud, CHITA es la inolvidable y apasionante historia personal de una artista que abrió su propio camino e inspiró a innumerables artistas a hacer lo mismo.