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El GRAN libro de salud infantil para cuidar de los más PEQUEÑOS.Manual práctico, ameno y que lo abarca absolutamente TODO…
acerca de las principales dudas pediátricas que tienen los padres sobre cuidados, enfermedades y urgencias de sus hijos de los 0 a los 3 años: lactancia, sueño, cólicos, chupete, peso, mocos, fiebre, zapatos, piel, vacunas, caídas y golpes, alimentación complementaria, botiquín, desarrollo psicomotor...Se tratade una guía muy visual que permite hacer consultas rápidas, certeras y eficientes al estar todo el contenido organizado en forma de fichas y estructurado en siete capítulos muy completos:-«Elrecién nacido»-«De 1 a 6 meses»- «De 6 a 12 meses»- «De 12 a 24 meses»- «De 24 a 36 meses»- «Prevención»- «Recomendaciones»«Estar rodeada de niños me hace feliz y disfruto acompañando a las familias»La otra bestia
By Ana Rujas. 2023
La otra bestia es el alter ego de Ana Rujas, la actriz y cocreadora de la serie Cardo. Textos desnudos…
y salvajes, con zonas profundas y peligrosas, que que golpean entre el plexo y el vientre. Ana Rujas lo ve todo, lo padece todo, la verdad le rebosa; afortunadamente puede convertirlo todo en palabras. La otra bestia es la criatura que habita dentro de Ana Rujas, la que te mira detrás de sus ojos, con voz ronca y cuchillo en los dientes. Una bestia imperfecta que porta la piel de un toro y no pierde el aliento por gustarte, un laberinto de setos del que nunca te apetece encontrar la salida. Firma de fuego, plataforma creativa, marca personal, hidra de siete cabezas: la Otra Bestia es su alter ego, su letra escarlata, su sello propio. Nadie puede escapar de uno mismo. La feria de las catástrofes y de los milagros ha llegado a la ciudad. Pasen y vean.Ana Rujas Guerrero (Madrid, 1989) es actriz y autora de teatro, cine y televisión. Como guionista y creadora de la idea original, ha escrito la serie Cardo con Claudia Costafreda (producida por Suma Content, dos temporadas, 2021-23), recibiendo un doble galardón en los Premios Feroz '22 (premio a la Mejor Actriz Protagonista y a la Mejor Serie Dramática, categoría en la que también obtuvo el Premio Ondas). Como dramaturga, ha escrito junto a Bárbara Mestanza la obra La mujer más fea del mundo (estrenada en el Pavón Teatro Kamikaze, 2019), y es también co-autora de la pieza ¿Qué sabes tú de mis tristezas? (2018). En contexto editorial, ha escrito para Lucía Carballal el epílogo de Los pálidos (La Uña Rota, 2023). Este es su primer libro.Fervor de Buenos Aires – Luna de enfrente – Cuaderno San Martín
By Jorge Luis Borges. 1996
Fervor de Buenos Aires (1923) es el primer libro que publica Borges. Casi medio siglo después dirá de él que…
«prefigura todo lo que haría después». Este volumen suma a Fervor los dos libros que siguieron en su producción poética: Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), y se propone como homenaje a su escritura y celebración de su genio.«En la honda noche universal que apenas contradicen los faroles una racha perdida ha ofendido las calles taciturnas como presentimiento tembloroso del amanecer horrible que ronda los arrabales desmantelados del mundo». Fervor de Buenos Aires (1923) es el primer libro que publica Borges. El poemario, en una modesta edición de trescientos ejemplares pagada por su padre, está dedicado a su madre y lleva en su tapa un grabado de su hermana Norah. En el prólogo a la edición de 1969, aquella que se sigue aquí, Borges dice que no reescribió el libro, sino que se limitó a mitigar excesos barrocos, limar asperezas y tachar sensiblerías y vaguedades; al mismo tiempo afirma: «Para mí, Fervor de Buenos Aires prefigura todo lo que haría después».La lámpara maravillosa. Poesía y periodismo (Obras completas Valle-Inclán #Volumen 6)
By Ramón del Valle-Inclán. 2018
El último volumen de las «Obras completas» de Valle-Inclán reúne sus textos periodísticos y poéticos. Recoge este volumen algunas piezas…
fundamentales para explicarse la trayectoria de Valle-Inclán. Desperdigadas en sus páginas, se halla, además, lo que más se acerca a una «autobiografía intelectual» del escritor. EnLa lámpara maravillosa (1916) éste expuso -en términosdesconcertantes para muchos- su propia estética. EnClaves líricas (1930) reunió la práctica totalidad de su poesía, insuficientemente atendida. Las extraordinarias crónicas de la Gran Guerra anuncian ya la obra de madurez del creador del esperpento, mientras que el conjunto de sus colaboraciones periodísticas conforma un correlato de sus ideas y de sus intereses en el transcurso de casi medio siglo. La crítica ha dicho...«Debemos mantener la sospecha de que Valle-Inclán confió al verso una función de síntesis de su empresa literaria global.»José-Carlos Mainer «Uno de los escritores más importantes de nuestro siglo.»Francisco Umbral «En Valle-Inclán, el radicalismo político y el de la expresión eran simultáneose inseparables: la mejor literatura era también la más irreverente y corrosiva, la más panfletaria.»Antonio Muñoz Molina «Valle-Inclán parece que escribió para nosotros y para quienes vengan después que nosotros, y es al mismo tiempo nuestro predecesor y nuestro contemporáneo.»Antonio Muñoz Molina «Valle-Inclán es el mejor escritor español del siglo XX.» Gonzalo Torrente Ballester«Una poderosa inyección vigorizante para la literatura en idioma castellano.»Juan Carlos Onetti «Valle-Inclán reúne dos cosas que nos son vitales: el no conformismo crítico y el talento creador. Una y otra vez, acertando o chocando, tenemos que seguir y seguir, persiguiendo las propuestas de decoro social y renovación estética que se contienen en la obra de Valle. Nuestroautor mayor de este siglo. El aguijón que no nos dejará dormir hasta haberlo asumido en su plenitud.»Enrique Llovet, El País «El mundo de Valle-Inclán es un universo. De muy pocos escritores se puede decir algo semejante.»Manuel Rivas, El PaísGarras del paraíso (Flash Poesía #Volumen)
By Charles Bukowski. 2007
Garras del paraíso, de la colección «Poesía portátil», es el reflejo poético de una existencia vivida al límite. Charles Bukowski…
hunde su lírica en las drogas, el sexo y el realismo sucio de las clases más oprimidas, una desolación que siempre buscó la belleza. Escritor de culto en toda Europa, Charles Bukowski usó la poesía para describir la depravación de la vida urbana y retratar a las clases más oprimidas de la sociedad norteamericana.Autor prolífico e icono del realismo sucio, combinó emoción e imaginación con un lenguaje directo y repleto de imágenes violentas y sexuales. Transgresores, sus poemas son el reflejo de su personalidad intensa, resultado de una existencia vivida al límite. Nacido el 1920 en Andernach (Alemania), hijo de un soldado norteamericano y una costurera alemana, Bukowski se trasladó a Los Ángeles junto a su familia siendo todavíaun niño. Narrador y poeta, sus textos son casi siempre autobiográficos -protagonizados por él mismo o por su alter ego, Henry Chinasky- y se ocupan del lado más salvaje de la vida con un lenguaje agresivo y descarnado. Bukowski publicó más de cuarenta libros entre recopilaciones de relatos, poemarios y novelas, y falleció en San Pedro, California, en 1994. -------«lo más importante essaberatravesar elfuego.»-------Versos de un joven poeta (Flash Poesía #Volumen)
By Rainer Maria Rilke. 2018
Versos de un joven poeta, de la colección «Poesía portátil», es una selección de los versos más representativos del gran…
poeta en lengua alemana del siglo XX, Rainer Maria Rilke, acompañada de su celebrada carta «Carta a un joven poeta». Abre esta selección la famosa «Carta a un joven poeta», una delicada misiva que Rainer Maria Rilke dirigió a un joven admirador en la que bien podría estar hablándole a todos aquellos movidos por un espíritu creador. Esta antología incluye algunos poemas tempranos, donde se entrevé el intelectual en el que se acabaría convirtiendo y también el amante que erró por toda Europa, enamorando sin promesas y huyendo, incapaz de vivir más allá de sí mismo. Cierra la antología una selección de El libro de horas, dedicado a la poesía, esa vocación total que le abdujo y le cobijó de una realidad en la que nunca llegó a encajar, siempre a la deriva entre lo divino y lo terrenal. Principal exponente de la poesía en lengua alemana del siglo XX, Rilke nació en Praga en 1875, donde estudió letras y filosofía, una carrera que continuaría en Múnich y en Berlín. Un viaje a Rusia en 1899 le inspiraría sus conocidas Elegías de Duino (1922). La leyenda de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, incluida en esta antología, atrajo la atención de los críticos en Francia, donde había residido y trabado amistad con el escultor Auguste Rodin y el escritor André Gide. Tras la primera guerra mundial,en la que participó brevemente, viajó por varios países mediterráneos y finalmente se estableció en Suiza, donde publicaría los Sonetos a Orfeo, una de sus obras más conocidas. -------«Cuánto quiero a las pobres palabras, que tan míserasestán en lo diario:a ellas, las invisiblespalabras. De mis fiestas les regalo coloressonríen, y se ponen alegres lentamente.»-------Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus
By Agustín Fernández Mallo. 2012
Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja. «Recluido en…
un hotel de una isla mediterránea, el hombre recuerda los avatares de aquel amor. Se despliega, así, un abanico de fotografías verbales, que se engarzan en las páginas como cuentas en el hilo de la memoria.»Eduardo Moga Un gin con limón. Una habitación de hotel. Una isla mediterránea. Un tipo al que su chica ha abandonado creyendo que una casa no agota todos los mapas. Y un monigote atornillado a la puerta del lavabo que no deja de hablar y que, en su largo monólogo existencial, aúna literatura, la belleza del caos que se extiende ante la ausencia infinita, con ciencia, la fría rigurosidad carnívora del número exacto, del azar entendido como obra de arte que se decapita a sí misma a cada instante. Agustín Fernández Mallo deconstruye, a través de su inconfundible y plástica prosa poética, la ruptura de una pareja, arrojando puñados de polaroids verbales ante el lector, asomándose al abismo del terrorífico, por simple, por vacío, mundo real. Un universo cuyos límites están definidos por el lenguaje, como dejó claro el filósofo Ludwig Wittgenstein, cuyo Tractatus homenajea, desde el título, este deliciosamente crudo texto: las palabras son armas que, al dispararse, dibujan la frontera entre lo que existe y lo que no existe porque simplemente no puede nombrarse. Brillante reflexión (físico) metalingüística sobre lo paradójico de la existencia.Antología general (Edición conmemorativa de la RAE y la ASALE #Volumen)
By Pablo Neruda. 2010
Lo mejor de la obra de Pablo Neruda en una antología preparada y avalada por la Real Academia Española y…
la Asociación de Academias de la Lengua Española. 50.º ANIVERSARIO DE LA CONCESIÓN DEL PREMIO NOBEL A PABLO NERUDA Un original itinerario cronológico por los escritos de Neruda, que entrelaza la prosa con la poesía, las cartas con los artículos periodísticos, y estos con las crónicas de viajes, hasta conformar una biografía vital y literaria del poeta a través de su obra. La compilación de la obra de Neruda ha estado a cargo del académico chileno Hernán Loyola, uno de los estudiosos del poeta más importantes, quien ha logrado perfilar una excelente guía para poder seguir, en doce capítulos, la aventura creadora del gran poeta. Los textos de Neruda vienen acompañados, además del de Loyola, de una serie de estudios de académicos de diversos países y de especialistas en la obra del poeta: Jorge Edwards, Alain Sicard, Selena Millares, Marco Martos Carrera, José Luis Vega, Pere Gimferrer, Andrés Gallardo, Francisco Brines y Eduardo Lizalde. La obra incluye un curioso texto inédito del poeta, la «Crónica de San Pancho», con el que el poeta quiso agradecer la protección que en 1948 le brindó una familia cuando era perseguido por sus ideas políticas. La crítica ha dicho sobre la colección de ediciones conmemorativas:«Un club [la colección de ediciones conmemorativas] que ya cuenta con invitados más que ilustres.»El País «Sean bienvenidas, por muchos motivos, estas ediciones conmemorativas auspiciadas por instituciones académicas del mayor rango. Unas ediciones que, por sus precios populares, y ahora que los buenos libros han pasado a ser un objeto de lujo, facilitan al gran público el acceso a unos autores que, paradójicamente, no por ser -clásicos- de la literatura en lengua castellana (antiguos o modernos) dejan de ser para algunos, aún hoy, unos grandes desconocidos.»El ImparcialHe leído que no mueren las almas (Flash Poesía #Volumen)
By Anna Ajmátova. 2018
El presente volumen de la colección «Poesía portátil» es una antología de la obra poética de Anna Ajmátova, una de…
las principales voces de la poesía rusa de principios del siglo XX. Una obra maestra contra la represión y el terror estalinista. La obra de Anna Ajmátova (1889-1966), prohibida durante muchos años en Rusia, es uno de los principales testimonios literarios de la turbulenta historia del país. En 1934 su primer marido, el también poeta Gumilev, fue acusado de actividades contrarrevolucionarias y murió fusilado. Muchos de sus amigos poetas fueron enviados a los gulags estalinianos y Ajmátova vio cómo la mayoría de sus seres queridos morían, eran condenados o enviados al exilio. Entre ellos, su único hijo. Tras años en el centro de la diana del terror estalinista, Lev fue encarcelado en 1938 acusado de terrorismo. Durante diecisiete meses, Ajmátova hizo cola todas las mañanas ante la cárcel de Leningrado para saber si seguía con vida. De esta experiencia nacería uno de sus poemarios más hermosos: Réquiem, recogido en este libro y publicado en 1963, el mismo año en que se le concedió el Premio Internacional de Literatura. Esta selección, en la versión del Premio Nacional de Traducción José Luís Reina Palazón, también incluye otros poemas en los que Ajmátova desnuda el espíritu ruso mientras canta al desamor, al paso del tiempo y al dolor de ver la propia patria sometida al terror más feroz. -------«- ¿Y usted puede describir esto?Y yo dije:- Puedo.Entonces algo como una sonrisa resbaló en aquello que una vez había sido su rostro.»-------Hacia tierras lejanas (Flash Poesía #Volumen)
By Robert Louis Stevenson. 2018
Llega a la colección «Poesía portátil» una selección de los mejores versos de R.L. Stevenson. El anhelo por los paisajes…
lejanos y la nostalgia por la infancia sobrevuela estos poemas del autor de La isla del tesoro. El padre de La isla del tesoro solo llegó a publicar dos libros de poemas en vida, pero dejó muchos inéditos. Hacia tierras lejanas recoge una selección de los versos más representativos de su poesía sencilla y cercana, en un estilo directo, realista y melancólico. Minado por una enfermedad temprana, Stevenson se tambaleó durante toda su vida entre la nostalgia y la alegría. Sin embargo, sus versos conjuran paraísos de libertad, parajes entre el sueño y la realidad que maravillan al lector con la misma magia de esas islas, tesoros y piratas que nos cautivaron cuando éramos niños.Vivir poco y llorando (Flash Poesía #Volumen)
By Rafael Alberti. 2018
La colección «Poesía portátil» nos trae Vivir poco y llorando, antología que permite explorar el mundo lírico de Rafael Alberti,…
uno de los poetas más representativos de la Generación del 27. Una reflexión de una intensidad extraordinaria sobre el amor, la nostalgia y el exilio. Esta selección recoge algunos de los poemas de un autor que ha llenado con sus versos las páginas más importantes de la poesía contemporánea, configurando una obra vasta y poderosa, comprometida con la lengua y la colectividad. Rafael Alberti (1902-1999) nació en Puerto de Santa María y en 1917 se trasladó con su familia a Madrid. Abandonó los estudios y se dedicó a la pintura. Sin embargo, a partir de 1921 consolidó su vocación poética y en los años siguientes frecuentó la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Lorca, Dalí, Buñuel y otros artistas de la Generación del 27. En 1925 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con Marinero en tierra. Tras la Guerra Civil, empezó un largo exilio que le llevó primero a París, donde trabó amistad con Neruda y Picasso, y luego a Argentina y Roma. Finalmente, el 27 de abril de 1977, treinta y ocho años más tarde, regresó a España. Personaje singular de nuestra historia reciente, su vida está ligada durante casi un siglo a los acontecimientos culturales, políticos y sociales más destacados de nuestro país. -------«A través de los siglos,por la nada del mundo,yo, sin sueño, buscándote.»-------Liturgia Infernal
By Roberto Carlos Pavón Carreón, Satana. 2016
La Biblia, que es la palabra de Dios, es el libro de mayor distribución en el mundo. El diablo, que…
es el dios simio, ha decidido finalmente tentar su suerte en el mundo de la literatura y, aunque en un retraso de unos pocos miles de años en comparación con las religiones del libro, publicó un libro de oraciones que sin duda pretende asentarse como el hit literaro del siglo XXI. La liturgia del infierno de Satanás es una parodia real invertida de liturgias tradicionales, oraciones, invocaciones, salmos, himnos, letanías, lamentaciones y lecturas que evocan al príncipe de la oscuridad y los demonios que le asisten en las ceremonias infernales. El maligno hace gala de una vena literaria de notable calidad: un lenguaje crudo con rasgos alucinantes, métrica estricta y solemne que es adecuada para el uso litúrgico para la que está destinado el libro, una vena lírica fría y oscura que atrae a las almas a los remolinos demoníacos. El enfoque de los últimos tiempos es ahora una percepción generalizada en el mundo contemporáneo: "El que tiene oído tiene la intención", advirtió San Juan. Y entonces, si el diablo ha escrito un libro, ¿no es este el signo más claro de la inminente apocalipsis?Liturgia Infernal
By Roberto Carlos Pavón Carreón, Satana. 2016
La Biblia, que es la palabra de Dios, es el libro de mayor distribución en el mundo. El diablo, que…
es el dios simio, ha decidido finalmente tentar su suerte en el mundo de la literatura y, aunque en un retraso de unos pocos miles de años en comparación con las religiones del libro, publicó un libro de oraciones que sin duda pretende asentarse como el hit literaro del siglo XXI. La liturgia del infierno de Satanás es una parodia real invertida de liturgias tradicionales, oraciones, invocaciones, salmos, himnos, letanías, lamentaciones y lecturas que evocan al príncipe de la oscuridad y los demonios que le asisten en las ceremonias infernales. El maligno hace gala de una vena literaria de notable calidad: un lenguaje crudo con rasgos alucinantes, métrica estricta y solemne que es adecuada para el uso litúrgico para la que está destinado el libro, una vena lírica fría y oscura que atrae a las almas a los remolinos demoníacos. El enfoque de los últimos tiempos es ahora una percepción generalizada en el mundo contemporáneo: "El que tiene oído tiene la intención", advirtió San Juan. Y entonces, si el diablo ha escrito un libro, ¿no es este el signo más claro de la inminente apocalipsis?Me llamo cuerpo que no está: Poesía completa
By Cristina Rivera Garza. 2023
La poesía de Cristina Rivera Garza reunida por primera vez en un sólo volumen. «En los poemas de Cristina Rivera…
Garza hay sopas instantáneas, sillas de plástico color naranja, mandarinas desgajadas, batas de franela, lentejuelas, rímel y risas, una cajera cuando devuelve el cambio, papas fritas, té de menta o té de naranja o té de jazmín, Valium, dos cajas de Marlboro light, trescientas aspirinas, vasos de leche, flores de plástico, botes de basura, escritorios de metal, latas de sardinas, cables de teléfono, ambulancias, rocolas. También hay personajes como la Mujer Enorme, la Ex-durmiente,la Ex-Muerta, la Diabla, la Bestia, Los Sumergidos, los Desamparados y los Solos y los de Tres Corazones Bajo el Pecho. Además de algunas de las frases con las que suelen iniciar los cuentos infantiles —para sumergirnos en una suerte de ensoñación o enrarecimiento,propicios de la clase de historias que estamos a punto de leer—: Había una vez. O dos. Érase que se era. Érase que fue o que habría sido. La poesía de Cristina Rivera Garza es una carretera bífida: un camino que se bifurca entre la materialidad más tangible y rotunda y la posibilidad de lo contingente, de lo que podría o no suceder. Sus poemas son un lugar donde es viable que lo que es sea; pero, sobre todo, y como anhelaba Alejandra Pizarnik: que sea lo que no es.» Del prólogo de Sara Uribe.Una hermosa obra maestra teológica del venerado C. S. Lewis en la que considera las porciones más poéticas de las…
Escrituras y lo que nos dicen sobre Dios, la Biblia y la fe.En este acertado y esclarecedor libro, C. S. Lewis, el gran escritor británico, erudito, teólogo laico, locutor, apologista cristiano y autor bestseller de Mero cristianismo, Las cartas del diablo a su sobrino, El gran divorcio, Las crónicas de Narnia y muchos otros amados clásicos, examina los Salmos. A medida que Lewis revela el significado de estos versos poéticos intemporales, aclara su importancia en nuestra vida cotidiana y nos recuerda su poder para iluminar momentos de gracia.The Reflections on the PsalmsA beautiful masterpiece of the revered author&’s moving theological work in which he considers the most poetic portions from Scripture and what they tell us about God, the Bible, and faith.In this wise and enlightening book, C. S. Lewis—the great British writer, scholar, lay theologian, broadcaster, Christian apologist, and bestselling author of Mere Christianity, The Screwtape Letters, The Great Divorce, The Chronicles of Narnia, and many other beloved classics—examines the Psalms. As Lewis divines the meaning behind these timeless poetic verses, he makes clear their significance in our daily lives, and reminds us of their power to illuminate moments of grace.Finjamos que soy feliz
By Juana Inés de la Cruz. 2023
Una selección de la mejor sor Juana Inés de la Cruz a cargo de Luna Miguel. Pero valor, corazón: porque…
en tan dulce tormento, en medio de cualquier suerte no dejar de amar protesto. Sor Juana Inés de la Cruz es una de las poetas más importantes de la lengua española. Cerró con broche de oro el Barroco hispánico y es, además, una figura muy seductora: mujer, monja, sabia, defensora de la capacidad intelectual de las mujeres. Sin embargo, como toda autora célebre, Sor Juana ha sido víctima de su fama: todo el mundo la conoce, pero muy pocos la leen. Esta selección a cargo de la también poeta Luna Miguel pone al alcance de todos los lectores la brillantez de los mejores poemas de aquella que fue perseguida por dedicarse en cuerpo y alma no a la religión, sino a la intelectualidad y la escritura. El lector actual descubrirá en estos versos la perspicacia y el desafío que su poesía imperecedera alberga.El amor no lo es todo
By Edna St. Vincent Millay. 2023
La poeta Luna Miguel selecciona en este Poesía Portátil los mejores versos de Edna St. Vincent Millay, considerada la mejor…
poeta mujer desde Safo según la revista Poetry. Piénsalo, mi antiguo amado, mi ya no adorado, ¿hay que negar que fue amor solo porque se ha agotado?Edna St. Vincent Millay es una de las poetas norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo XX. Perteneciente a la generación de T.S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer (1923). Su personalidad arrolladora congregó a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer, liberada y bohemia, sin miedo a proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina. La crítica ha dicho:«Consiguió que la poesía pareciera algo sencillo que cualquiera podía hacer, pero naturalmente no era así».Dorothy ParkerAmor portátil: Poemas de amor
By Julio Cortázar, Pablo Neruda, Idea Vilariño, Constantinos Cavafis, Safo, Jaime Gil de Biedma, Federico García Lorca. 1984
El nuevo estuche de Poesía Portátil recoge una selección de siete voces líricas inspiradas y agitadas por el amor. Esta…
recopilación abraza algunos de los versos más excelentes de la literatura universal en torno al amor. Desde el canto lírico cargado de pasión de Safo de Lesbos hasta la complicidad más sencilla de Pablo Neruda, pasando por el erotismo y la sensualidad del recuerdo de juventud de Cavafis. No podían faltar tampoco la melancolía solitaria y abrumadora de Idea Vilariño, el mundo interior de Jaime Gil de Biedma, lo trágico y romántico mezclado con lo popular de Federico García Lorca o la emoción magnética que, como hizo en su prosa, Julio Cortázar selló en su poesía. Esta edición estuche contiene los volúmenes: No creo poder tocar el cielo con las manos de Safo Recuerda, cuerpo de CavafisAmor más poderoso que la vida de Jaime Gil de Biedma Que cada cosa cruel sea tú que vuelves de Julio Cortázar Ya no será de Idea Vilariño Poesía de amor de Pablo Neruda Soñando en la mar amarga de Federico García LorcaAntología poética
By Miguel Hernández. 1958
Nueva antología de Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles del siglo XX Introducción de Daniel Aguirre Oteiza Antología…
poética ofrece una cuidada selección de los poemas más famosos y recordados de Miguel Hernández, con muestras representativas de todos los poemarios que el escritor publicó en vida: Perito en lunas, Elrayo que no cesa, Imagen de tu huella, El silbo vulnerado, Viento del pueblo y El hombre acecha. No faltan, por otra parte, los poemas menos conocidos, las composiciones que solo vieron la luz en la colección póstuma Cancionero y romancero de ausencias o incluso un inédito. Como argumenta el catedrático de Harvard Daniel Aguirre Oteiza en su brillante introducción, el conjunto permite apreciar el valor histórico y memorístico que ha ido adquiriendo esta enorme poesía, al tiempo que nos invita a acercarnos a ella con una nueva mirada desde nuestra posición histórica siempre cambiante. Sobre el autor y su obra:«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».Octavio Paz «Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tan generosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra».Pablo Neruda «Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas; la fiesta de metáforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».Félix Grande, El País«El poeta necesario».Buero Vallejo «El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».Willis BarnstoneEse de anoche
By Alejandro Simón Partal. 2023
La antología poética de Alejandro Simón Partal, uno de los autores más relevantes del momento. Esta primera antología de la…
poesía de Simón Partal es una gran fiesta, una esperada rave en la arena, junto a la orilla, muy cerca del mar y de sus profundidades. Ese de anoche recoge la aventura vital de un poeta que vive de cara a la vida: las sábanas tendidas en un prado abierto, un grupo de chicos que trabajan sus cuerpos en el paseo marítimo, el perro que persigue a las palomas sin intención de atraparlas, la nieve que cae sobre el campo y que exige un caminar de otra manera son algunas de las imágenes y escenarios de esta poesía orientada al milagro cercano de la existencia, versos que no explican el mundo, sino que se empapan de él. Con un fondo enigmático y sereno, la mirada de Partal es la mezcla perfecta de sabiduría y de avidez, de trascendencia y de instinto, de silencio y de hambre.«Delicada y cruda, antigua y novísima, lírica y prosaica, esta poesía nos habla del ardor del deseo, del amor que otorga sentido y «ofrece desapego», de lo innecesario del acontecimiento, de cómo lo divino accede a manifestarse en el rojo de los tomates, y de la impotencia que a veces se esconde en las palabras. Mientras leemos estos poemas descarnados, conmovedores, sabemos ya que se quedarán por siempre a vivir con nosotros».Piedad BonnettAlejandro Simón Partal (Estepona, 1983). Escritor y poeta. Es doctor en Filología Hispánica. Ha publicado teatro, novela, ensayo y poesía. Con Una buena hora (Visor, 2019), su quinto libro de poemas, obtuvo el Premio Internacional de PoesíaHermanos Argensola y con La fuerza viva (Pre-Textos, 2017) el Arcipreste de Hita. Su obra dramática Resistencia y sumisión (Antígona, 2021) fue seleccionada por la Factoría Echegaray. Con La parcela (Caballo de Troya, 2021) ganó el Premio Cálamo Otra mirada. Ha trabajado en universidades de Francia y República Checa. Ese de anocherecoge una selección de su obra poética desde el año 2008, incluyendo los últimos inéditos.@simonpartal La crítica ha dicho:«Dios es bello y ama la belleza, dicen los místicos. Simón Partal nos lo recuerda en sus poemas. Son auténticos frescos mitológicos, tiernos y delicados rezos, celebraciones de la vida que nos susurran con firmeza que no hay nada que temer».Oliver Laxe «Leo a Simón Partal para rascar la paz: con él salgo del after y llego al campo y respiro monte, árboles, tiempo, amor como fenómeno de la disponibilidad, amistad que me salva de la velocidad. Si pudiera, lo llevaría siempre en mi bolso: como esta antología, como un pintalabios con el que ponerme guapa solo para mí misma, cuando nadie me está mirando. Leo a Simón Partal para sentir en el cuerpo cómo crecen los rosales».Lorena G. Maldonado, El Español