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By Holger Schwetter, Lorenz Grünewald-Schukalla, Anita Jóri. 2022
Spätestens seit den frühen Formationen einer auf Notendrucken basierenden Musikindustrie unterhalten musikferne Unternehmen Beziehungen zu Musik und ihren Akteur*innen. Damals…
wurden vornehmlich Kosmetik und Tabakprodukte in Notenbüchern beworben. Heute jedoch haben sich die Formen, bei denen Musik in den kommerziellen Aktivitäten musikferner Akteur*innen eine Rolle spielt, ausdifferenziert. Gleichzeitig hat der Markt für Aktivitäten wie Sponsoring oder Werbung an Volumen zugenommen. Hierbei spielen Marken eine besondere Rolle. Um Marken aufzubauen publizieren Unternehmen Musikmagazine, vertreiben Tonträger, organisieren und streamen Konzerte oder nehmen gar Künstler*innen mit eigenen Labels unter Vertrag. Gleichzeitig werden auch Künstler*innen und Bands durch die Musikindustrie immer stärker als Marken aufgebaut. Das Jahrbuch der GMM „Musik & Marken“ sondiert die Forschung zu Musik und Marken, versammelt empirische Befunde und zeigt neue Forschungsperspektiven in der Untersuchung von „Musik & Marken“ auf.In diesem Buch wird Kirchenmusik in den Horizont musikpädagogischer Forschung gestellt. Ziel des hiesigen Nachdenkens über die Kirchenmusik und ihre…
Pädagogik ist die Konzeption einer Ausbildung für ehrenamtliche Kirchensänger*innen, wie sie in der Evangelischen Kirche von Kurhessen-Waldeck in die Praxis geführt werden soll. Insofern versteht sich die Publikation einerseits als Teil des akademischen Diskurses und andererseits als konstruktiver Beitrag zu einer Kirchenmusik, deren Praxis sich, wie andere kirchliche Handlungsfelder auch, unterschiedlichen Herausforderungen der Gegenwart stellen muss. Das Handlungsfeld Kirchenmusik wird aus der Perspektive der Musikpädagogik auf eine Weise erschlossen, die in dieser Art im Diskurs bislang kaum eine spielt. Die Wahrnehmung kirchenmusikalischen Handelns als musikpädagogischer Lernort schließt das Nachdenken über kirchentheoretische Fragestellungen ebenso ein wie das der ästhetischen Konsequenzen, die das Agieren in diesem spezifischen Feld für musikpädagogisches Nachdenken hat. Insofern verdankt sich das vorliegende Buch der Interdisziplinarität, die am Ort der Kirchenmusik zwischen Musikpädagogik, Musikwissenschaft und Praktischer Theologie aufgespannt wird.Musikfestivals gelten in der Regel nicht als Orte gelebter ökologischer Nachhaltigkeit. Ein anscheinend unbedachter Umgang mit benötigten Ressourcen sowie der…
oftmals unverhältnismäßige Konsum von Alkohol sprechen zunächst nicht dafür, dass gerade hier eine Chance für einen im nachhaltigen Sinne erforderlichen Wertewandel der Gesellschaft liegt.Dieses Buch widmet sich einem in diesem Kontext bisher weitgehend unbeachteten Aspekt von Musikfestivals: In einer umfangreichen empirischen Studie werden auf verschiedenen Musikfestivals beobachtete drastische Veränderungen von Verhaltensmustern der Besucher und die Gründe hierfür untersucht. Unter den Festivalgästen wird ein habitueller Grundmodus ausgemacht, der sich relevant von dem in deren Alltag unterscheidet. Es wird der Frage nachgegangen, welches Potenzial für die sozialökologische Transformation von Gesellschaften der Beibehaltung dieses Grundmodus über die Grenzen der Festivals hinaus innewohnt.By Hannah Berner, Frédérique Renno, Sarah Ruppe. 2022
Was bedeutet Popularität in Bezug auf Lied und Lyrik? Welche Rolle spielen dafür deren Produktion, Medialität und Rezeption? Der vorliegende…
Band legt den Schwerpunkt auf Musik, Poesie und ihr Zusammenspiel in dem epochenübergreifenden Zeitraum vom 16. bis zum 19. Jahrhundert. Illustriert werden die entsprechenden produktionsästhetischen Voraussetzungen, medialen Aspekte und rezeptionsgeschichtlichen Zusammenhänge, um der Frage nachzugehen, welche Komponenten ein Lied oder ein Gedicht haben muss, damit es als populär charakterisiert werden kann. Zwölf Beiträge untersuchen und definieren das Phänomen Popularität aus literatur-, sprach-, musikwissenschaftlicher und theologischer Perspektive und dienen als Diskussionsgrundlage für eine kulturwissenschaftliche Erforschung von Popularität.Das Buch beschreibt die türkische Musikszene Deutschlands, ihre Entstehung seit den 1960er Jahren, ihre Strukturen um das Jahr 2000 und…
seither bis heute, sowie ihr Verhältnis zum Musikleben der Türkei. Historisch und musikalische vollkommen unterschiedliche Musiksprachen treffen heute in Deutschland aufeinander, traditionelle anatolische Volksmusik, moderne Nachkommen osmanisch-türkischer Hofmusik, europäische Klassik und schließlich zahlreiche türkische und internationale Popularmusikformen wie arabesk, pop müzik oder Hiphop. Im Hintergrund wirken komplexe Identitätspatchworks auf türkisch-deutsche Musiker und Hörer ein, wobei nationalistische oder religiöse Ideologien in Konkurrenz zu ästhetischen, rein musikalischen Vorstellungen treten. Begegnungen zwischen deutschen und türkischen Musikern entstehen infolge sozialen Engagements, durch musikalischen Exotismus oder zunehmend im Bemühen um internationale Vermarktung.By Marcelo Fernandez Bitar. 2015
Introducci n de Luis Alberto Spinetta Pr logo de Adri n D rgelos y fotos…
de Nora Lezano Autor de un libro m tico e inconseguible de 1987 Fern ndez Bitar agrega informaci n y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la enciclopedia definitiva del rock argentino El rock en la Argentina celebra su cumplea os n mero 50 y esta es su historia Autor de un libro m tico e inconseguible de 1987 reeditado en 1993 y 1997 Marcelo Fern ndez Bitar agrega informaci n y testimonios recopilados a lo largo de toda su carrera como periodista especializado para ofrecer la obra definitiva sobre la m sica m s popular de la Argentina esa que como dice Adri n D rgelos en su pr logo es capaz de pelearle el lugar en el airplay al estilo que se est imponiendo Aqu est n todos los nombres y todos los hechos a o a a o Y todos los discos Porque adem s de ser un relato cronol gico impecable e implacable sobre la construcci n de esa enormidad multiforma llamada rock nacional incluye la discograf a completa de estas cinco d cadas Un ejemplar nico y enorme para recordar para descubrir y para que el rock jam s baje el volumen Un cl sico remasterizado El rock aqu es todo ese sentido que como felicidad o angustia transgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina aun a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano Luis Alberto Spinetta de la Introducci n a la primera edici n 1986 Este libro intenta registrar la historia de las ediciones y apariciones en escena de los m sicos y sus discos lo que compone al rock nacional Esta tit nica tarea es una edici n que conmemora 50 a os de rock nacional Adri n D rgelosIn seiner großen Geschichte der ‚exotischen‘ populären Musik beschreibt Claus Schreiner den transatlantischen Weg all der uns heute vertrauten Musikstile…
von ihren Ursprüngen nach Europa und Deutschland. Der zweite Teil beginnt mit der Nachkriegszeit. Die Isolation Deutschlands von vormals verbannten ‚exotischen‘ Einflüssen endet. Träume von einsamen Inseln werden im Nachkriegs- und Wirtschaftswunderland nicht nur von einfältigen Schlagertexten, sondern auch von Samba, Baião und Bossa Nova aus Brasilien bedient, dann kommen Mambo und Chachachá aus New York und Kuba und der Calypso. Auf deutschen Bühnen zeigen Tanz-Ensembles aus den jungen afrikanischen Staaten, aus Brasilien, Mexiko und Korea Mischungen aus Folklore und Ballett. Aus den USA weht die Folk-Welle herüber und initiiert nicht nur Festivals wie Waldeck, sondern auch erste Begegnungen mit internationaler Folklore, denen Protestsongs mit den Krisen der sechziger Jahre folgen, an die sich in einer Welle der Solidarität Musik chilenischer Exilgruppen und der Künstler aus anderen lateinamerikanischen Diktaturen anschließt. Mit El Condor Pasa beginnt die Invasion der Poncho-Gruppen in die Fußgängerzonen.By Martín Duarte. 2022
Una biografía exhaustiva que recorre los 45 años del dúo. Cuando Eduardo Larbanois vio por primera vez a Mario Carrero…
desconfió de él. Por su apariencia —llevaba un traje color habano, bigotes cortos y el pelo engominado— pensó que se trataba de un tira, un agente encubierto de la dictadura. Fue en un festival de folclore en Paysandú, en 1973. Después, los entretelones del espectáculo y el regreso en ómnibus a Montevideo, en el que, por casualidad, compartieron asiento, permitieron que los músicos conversaran en profundidad, reconocieran en el otro la misma sensibilidad artística, social, política, y entablaran una amistad que los impulsó a construir un camino musical juntos. Ese encuentro imprevisto es el primero de muchos hitos en la historia del dúo Larbanois & Carrero, emblema de la música popular uruguaya. En este libro, el periodista y músico Martín Duarte presenta una biografía exhaustiva que recorre los 45 años del dúo, desde la formación oficial en 1977 hasta la actualidad. El recorrido retrata episodios fundamentales de las infancias de Carrero y Larbanois, sus inicios artísticos, sus primeros recitales, sus peripecias en giras nacionales e internacionales, sus militancias políticas y sus intercambios con otros artistas como Alfredo Zitarrosa, Washington Benavides, Rubén Lena, Vera Sienra, Pepe Guerra, León Gieco y Emiliano Brancciari, entre tantos otros que dejaron huella en el repertorio del dúo.In seiner großen Geschichte der ‚exotischen‘ populären Musik beschreibt Claus Schreiner den transatlantischen Weg all der uns heute vertrauten Musikstile…
von ihren Ursprüngen nach Europa und Deutschland. Er berichtet im ersten von drei Bänden, wann und wie es zu ersten Begegnungen von Europäern mit afroamerikanischen Künstlern kommt und wie Charleston, Ragtime, Jazz, Tango, Maxixe, Rumba, Biguine in Kolonialzeiten und in den Küstenstädten Lateinamerikas entstehen. Die Aufnahme, Anverwandlung und Amalgamierung der vielen fremden Musikstile in den Metropolen Europas wird im Hauptteil des Buches lebendig und mit vielen Künstlerbiographien, Songtexten und Geschichten beschrieben. Wie gingen die Deutschen zwischen Kaiserreich und NS-Staat mit den exotischen Tänzen und den Künstlerinnen und Künstlern um? Welche Rolle spielten Musikethnologie, Unterhaltungsindustrie, Zeitgeist und die Folgen von Krieg, Kolonialzeit und Nationalsozialismus? Das Buch zeichnet ein deutliches Bild von der überragenden Rolle der ‚exotischen‘ Musik für die populäre Kultur der Moderne.By Fidel Moreno. 2018
Una historia social de Espa a a trav s de sus canciones m s famosas …
Qu dicen de nosotros las canciones que escuchamos Se puede contar la historia de un pa s a partir de su m sica Este personal ensayo recorre la historia cantada del siglo XX espa ol hasta 1976 Las canciones del momento se convierten en el mejor atajo para entender y sentir c mo fue el mundo y la vida de nuestros padres y de nuestros abuelos La vaca lechera nos habla del hambre de la posguerra Tatuaje o La Bien Pag del cors represivo del nacionalcatolicismo Ay Carmela o el Cara al sol guardan los sentimientos encontrados de la Guerra Civil Paco Ib ez Chicho S nchez Ferlosio Serrat y tambi n Mari Trini o Jos Luis Perales muestran en su repertorio la evoluci n de las ideas y la modernizaci n de las costumbres mientras que la rumba ofrece la mejor s ntesis de la mestiza identidad espa ola De Ojos verdes a La chica yey de El porompompero a Palabras para Julia de Cambalache a Mi casita de papel de Yo no soy esa a Y c mo es l de Alfonsina y el mar a L estaca de Libertad sin ira a El lago m s de doscientos grandes xitos nos revelan en estas p ginas qu fue del amor de la lucha pol tica del papel de la mujer de la memoria familiar de los usos y funciones de la m sica de las drogas del problema de la vivienda o de la evoluci n tecnol gica Qu me est s cantando es el libro que re ne a tres generaciones en torno a la m sicaBy Sr Gonz lez. 2018
El rock es un producto de su tiempo es una necedad arraigada hasta el tu tano de quien…
lo goza En este segundo volumen el Sr Gonz lez nos entrega un retrato excepcional que proviene tanto de su experiencia como m sico como de una extensa y sesuda investigaci n de la escena del rock mexicano en la que quiz ha sido su d cada m s fruct fera y apasionante la d cada de los ochenta Durante esos geniales y convulsos a os M xico atraves por cambios profundos que tambi n dejaron su huella en la m sica Fueron tiempos de apertura en los que el rock nacional forj una voz y ritmo propios la esencia de aquella m sica rebelde y adolescente que lleg a M xico en 1956 encontr en los ochenta su carta de naturalizaci n A esta poca corresponden m sicos y bandas ic nicos como Rockdrigo Gonz lez El Tri Botellita de Jerez Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio Caifanes Caf Tacvba Fobia entre muchas otras agrupaciones que cantaron con fuerza sus letras y tocaron sus guitarras con estruendo A todas ellas y m s este libro les dedica una breve y apasionante cr nica junto con un an lisis musicalBy Diego Fischerman. 2017
Ensayos sobre música clásica y popular e interpretación musical, escritos magistralmente por Diego Fischerman, uno de los mejores críticos culturales…
de la Argentina. El extraño destino del hombre que grabó por primera vez Las cuatro estaciones de Vivaldi, el Oeste psicodélico de Ennio Morricone, gitanos en Europa y rusos en México, Liszt, Victor Hugo y la verdadera Carmen, el clavecinista que cometió el error de enamorarse y acabó como misionero en un virreinato perdido. También Billie Holiday, la comedia de Broadway -que nada tenía de comedia- y la sinfonía que Mozart pensó como comedia, el encuentro entre William Burroughs y Ornette Coleman, los sonidos del mar, Let it be y el arte de lo incompleto, Sandro, Ginastera, Paul Desmond, Chet Baker y los misterios de Miles Davis. Y también algunas marcas personales: María Elena Walsh, Luis Alberto Spinetta. En esta serie de ensayos breves, Diego Fischerman enhebra verdaderas joyas sobre música. Es decir, sobre el sonido: la sensación o la impresión producida en el oído por un conjunto de vibraciones que se propagan en un medio elástico, y que, como el aire, pueden ser la levedad o la espesura de un sueño.By Joan Costell. 2004
La biografía oficial de la cantante Paula Rojo. Un precioso libro repleto de fotografías inéditas en el que la artista…
nos cuenta todo sobre su vida, su carrera, sus ambiciones y sus aficiones. Desde su aparición en La Voz, el popular talent show, la vida de Paula Rojo cambió por completo y, aunque quedó a las puertas de la semifinal, enamoró de forma unánime a todos los espectadores. Su dulce voz, sus composiciones y su personal estilo interpretativo cautivaron a todo el país, y Paula se convirtió en «la chica del ukelele». Cientos de conciertos por escenarios de toda España, infinidad de apariciones en televisión (y medios en general), decenas de colaboraciones con otros artistas y una legión fiel de seguidores, son los avales que hacen que Paula Rojo se haya convertido en una artista a tener muy en cuenta.By Fabi n Cardozo, Guzm n Ramos. 2018
La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas a trav s de 100 an cdotas fundamentales…
La historia de la murga uruguaya contada por sus protagonistas en 100 an cdotas este fue el proyecto que los periodistas Fabi n Cardozo y Guzm n Ramos se plantearon y realizaron Esta obra es un coro de murga contando su propia historia P P Los m ximos referentes del g nero cantan las historias m s divertidas tristes y emocionantes que dieron y dan vida a uno de los fen menos culturales de nuestro pa s El lector podr disfrutar y sentirse parte de esta historia a trav s de la lectura pero tambi n a trav s de videos incluidos en c digos QR donde podr ver a los protagonistas narrando las historias P P En las p ginas de 100 veces murga Relatos esenciales de la murga uruguaya conocer desde los or genes del g nero las distintas corrientes qui nes son sus principales figuras y personajes los entretelones del concurso oficial y sus pol micas la llegada de la murga joven al carnaval y c mo cambi el g nero en los ltimos tiempos Es hora de sentarse pintarse la cara y comenzar a leer esta historia una historia del Uruguay y su genteBy Fernando Tortajada. 2018
El viaje de una pianista a la eternidad del silencio P P Pyotr Frankl es…
un pianista australiano que a los diecinueve a os tras un tr gico suceso conoce a una profesora muy especial de sesenta a os en Espa a do a Julia Esta le guiar durante diez a os pues cambiar radicalmente su manera de tocar y le introducir en una forma de entender la t cnica del piano tan apasionante como incomparable P P Despu s de la muerte de do a Julia Pyotr va a conocer en uno de sus recitales a Alma -comienzo del relato- que se conmueve de tal manera con su modo de tocar que ver en l la oportunidad de trasformar su aburrida rutina actual con el instrumento Alma desde ese instante va a profundizar junto a Pyotr en una ins lita evoluci n de su t cnica Pero tras un final de la primera parte muy emotivo por lo inesperado el destino caminar con ellos a trav s de todo el relatoBy Javier Blánquez. 2018
Un repaso a las intensas vidas de los DJs más legendarios de nuestros tiempos. Dioses del techno es una compilación…
de textos en clave satírica que giran alrededor de las vidas de los quince DJs -más unbonus track dedicado a Pocholo- más icónicos y carismáticos de nuestra época: Carl Cox, Sven Väth, Richie Hawtin, Nina Kraviz o Jeff Mills, además del portero más temido del mundo, Sven Marquardt. A finales de 2015, Javier Blánquez comenzó a publicar estos perfiles en la revista digital Beatburguer, y tuvieron miles de visitas. Blánzquez no buscaba describir a estas figuras en términos académicos o muy técnicos, sino que intentó descubrir en cada artista las anécdotas más disparatadas, los detalles más escabrosos de sus vidas y los rasgos que, en definitiva, los han hecho únicos. El resultado son unas historias desternillantes que destapan todos los excesos de estos mitos, pero también su absoluta dedicación a la música de baile. Ahora, por primera vez, el autor reúne la serie completa de biografías express de estos artistas canallas, los reyes indiscutibles de la cultura club. Combinando un estilo bruto e irónico con la pasión que muestra el autor por este fenómeno cultural, Blánquez arrastra al lector irremediablemente al mundo de los sonidos electrónicos y beats lisérgicos. Es casi imposible leer Dioses del techno sin lanzarse a escuchar con el volumen al máximo los hits a los que hace referencia.By Rafael González Villegas. 2018
El rock es un producto de su tiempo, es una necedad arraigada hasta el tuétano de quien lo goza. El…
rock es un adolescente cuyo espíritu se niega a envejecer. Se debate entre la forma y el contenido, entre el goce y la conciencia. Es como una vedete que se regodea ante el espejo y luego, en soledad, se pregunta quién es. El rock mexicano cumple 60 años, y Rafael González narra esta leyenda construyendo una máquina del tiempo llena de nostalgia y canciones entrañables, acompañadas por las fotografías de Fernando Aceves. Este es el primero de dos volúmenes que narran la historia del movimiento roquero nacional. Aquí se cuentan tres décadas míticas: los años cincuenta, los vertiginosos sesenta y el tropel de los setenta.By Antoni Batista. 2018
Esta obra ofrece una gran panorámica de la música política de todos los tiempos, compositores e intérpretes. Si eres amante…
de la música, disfrutarás con esta faceta de Antoni Batista en un viaje inédito por el arte de los sonidos. Mozart hizo política. Beethoven es el legado de la Revolución Francesa a la Unión Europea. Chopin, Verdi, Sibelius, Falla reivindicaron patrias libres. Dvorak inventó el federalismo sinfónico. La inmensa creatividad de Shostakóvich venció al estalinismo. Casals desafió a Franco y a Hitler. Celibidache se rebeló contra la industria discográfica. Barenboim unió a palestinos y a judíos... La música y la política se han ido entrelazando a lo largo de la historia, pero es una relación poco menos que desconocida. La sinfonía de la libertad recoge sus encuentros más significativos. Además de abundante información, que sorprenderá a muchos, este libro contiene aportaciones musicológicas originales de un autor que logra aunar el desafío intelectual del ensayo con el ritmo trepidante de la narrativa.By Andrés Suárez. 2017
Más allá de mis canciones reúne dieciocho relatos ilustrados que parten de las canciones más emblemáticas del célebre cantautor gallego.…
Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensación... Aquella tarde que se escapó, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andrés Suárez relata, con una prosa poética, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de algunos de sus temas más hermosos, personales e icónicos. Quince letras de canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones inéditas que, además, incluirán un código QR exclusivo con la canción expresamente grabada para ti, lector o lectora.By Joe Padilla, Soledad Romero. 2017
Los Ramones explicados a tus hijos. La increíble historia de cuatro amigos que se convirtieron en leyendas del punk rock.…
Si hay una historia universal de superación esa es la de los Ramones. Y sirve y gusta a todo el mundo. Cuatro inadaptados de Queens, con serios problemas cognitivos, mentales y sociales, lograron el éxito sin saber apenas tocar un instrumento. ¿Su secreto? El amor por la música y la cultura de serie B. Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone son los nombres artísticos de estos cuatro «hermanos» del barrio de Forest Hills, en Queens, que montaron en 1974 su primera formación sin saber que estaban a la vanguardia musical mundial. Tras dos años de tocar en garitos de mala muerte y medio triunfar en la sala de moda neoyorquina, el CBGB, los fichó la discográfica Sire para grabar su primer álbum, el homónimo Ramones. De ahí al mítico concierto en la sala Roundhouse de Londres enjulio de 1976 mediaron unos pocos meses. Podría decirse que dieron el pistoletazo mundial al punk: recibieron en el backstage a grupos que por entonces empezaban, como los Clash o los Sex Pistols. Los inicios de la banda, hasta su primera consagración, están contados en este álbum al alcance de todos los niños y mayores. Una historia de amistad y superación como nunca la has visto. Y más cool que nunca.