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By Cesare Regazzoni. 2016
* Los acordes son la base del acompañamiento musical. Una vez los haya aprendido, usted podrá desarrollar su técnica con…
mucha más seguridad y rapidez. Interpretar una melodía o acompañar a un cantante le será muy fácil. * En esta guía usted encontrará todos los acordes y sus respectivos «giros» o combinaciones, representados en sencillas ilustraciones en las que podrá reconocer fácilmente las cuerdas de la guitarra y la posición de los dedos. No encontrará ni un solo pentagrama, ni una nota, porque estas páginas están pensadas para que cualquier persona, aun no sabiendo solfeo, pueda aprender a tocar la guitarra. * Lo importante en este libro no es la teoría, sino la práctica, por ello sólo se dan las indicaciones más útiles y eficaces. * Un manual, en resumidas cuentas, que le ayudará a dar los primeros pasos con el instrumento más adecuado para animar las fiestas, acompañar a los amigos cuando vaya de excursión y alegrar el ambiente en muchas ocasiones Cesare Regazzoni se diplomó en el conservatorio de Parma en canto oral, instrumentos de viento y de percusión y composición con los profesores Margola y Milan. Ha grabado numerosos discos de didáctica infantil con fascículos de animación. En el año 1987 realizó para RAI 2 las bandas sonoras de seis largometrajes para el Festival de Cine de Venecia. En el año 1990 colaboró con RAI 3 en el Departamento de Escuela - Educación. Desde hace varios años trabaja y produce en su estudio personal de grabación donde ha conseguido una amplísima experiencia con el teclado electrónico.By Leila Cobo. 2014
Apunta a las estrellas es la guía esencial e imprescindible para todo el que quiera transformar sus sueños musicales en…
realidad ¿Tienes potencial y talento? ¡Buenísimo! ¿Pero sabías que el talento solo no te llevará al estrellato? Para alcanzar a las estrellas, primero tienes que saber dónde apuntar y cuáles son las herramientas que te ayudarán a transformar tu pasión en una gran carrera. Leila Cobo, una experta clave de la industria, es la persona ideal para ayudarte a descubrir el camino al éxito. Sus consejos, basados en su experiencia y conocimiento, se encuentran intercalados con anécdotas fascinantes que ha recopilado a través de los años entrevistando a las estrellas más importantes de la música latina. Con esta combinación única aprenderás que necesitas una dosis de suerte, mucha perseverancia y carisma, así como un buen mánager, canciones contagiosas, excelente promoción y mucho más para cumplir este gran sueño de la música. Apunta a las estrellas no sólo es una guía práctica y útil para comprender cómo funciona la industria musical, sino también es una fuente de inspiración con un sinfín de ejemplos de cómo lograr que tus sueños y metas se conviertan en realidad.Una cr nica sobre el final de la Uni n Sovi tica y la nueva Rusia que…
emerg a en los a os noventa Rusia 1991 Tras el per odo de glasnost apertura y perestroika reestructuraci n impulsado por el ltimo l der sovi tico Gorbachov la Uni n Sovi tica se disuelve Andrew Solomon viaj a Rusia a principios de los a os noventa para presenciar los enormes cambios que experimentaba el pa s Solomon analiz en este art culo la situaci n de la sociedad rusa radiografiando con agudeza a las nuevas generaciones artistas avant-garde hombres de negocios y banqueros miembros de la mafia rusa pol ticos con nuevas ideas Su idea era retratar el pa s en un momento en el que se encontraba inmerso en una profunda transformaci n El autor descubri una sociedad divida entre el deseo de adoptar ideas occidentales democracia capitalismo y el empe o por mantener los valores sovi ticos La desafiante decadencia de la joven Rusia ofrece un retrato revelador de los eventos que sacudieron Rusia a finales del siglo veinteBy José Agustín. 2018
"José Agustín es una de las más notables manifestaciones del rock mexicano, probablemente mucho más potente y más significativa que…
buena parte de las bandas que han surgido en este país" RULO, tomado del prólogo José Agustín es una de las plumas más potentes de la literatura mexicana, representante de una generación de escritores cuyas letras fueron el instrumento ideal para dar voz a una época marcada por el rock, la psicodelia y el relajo. Este volumen, primero de una serie de textos poco conocidos del autor, reúne crónicas y ensayos de José Agustín. Del blues del Misisipi a las tornamesas de Tijuana, de la melancolía de José Alfredo al cine de Orson Welles, José Agustín explora con su libertad y estilo característicos los derroteros de la música, las letras y, por qué no, del cine para ofrecer al lector un atisbo a su visión personalísima del mundo. El resultado es un libro ecléctico y desmadroso, cuyo eje es la pasión incansable que su autor tiene por la música y la palabra.By Jacobo Miguel Celnik. 2018
Por primera vez alguien se arriesga a poner sobre el papel las principales historias de 50 años de rock nacional…
Hace 60 años se grabó "Very, Very Well", el primer rock and roll hecho en Colombia. Hace 50 años Los Speakers produjeron un disco de otro planeta. Hace 40 años Crash mantuvo viva la llama del rock en el país. Hace 30 años el rock en español nos conquistó. Hace 20 años Rock al Parque demostró que Bogotá estaba preparada para grandes gestas. Este libro es una extensa crónica sobre la llegada, auge, desarrollo y consolidación del rock en Colombia y el contexto de su evolución. El lector encontrará testimonios de todos los quienes han estado involucrados en este proceso quienes ayudan a construir una mirada global e incluyente del desarrollo del rock nacional. Un homenaje a visionarios, emprendedores, soñadores que decidieron vivir del rock en un país tropical. Una causa justa, una Causa Nacional.By Soledad Romero Mariño, Fernando López del Hierro. 2018
Los inicios de Depeche Mode, la banda de rock electrónico por excelencia, explicada a los más pequeños. Synth pop, dance…
rock, new wave... Con su estilo único, el grupo británico Depeche Mode revolucionó la escena musical electrónica en los ochenta. Precursores del uso del sintetizador como instrumento, Vince Clarke, Dave Gahan, Martin Gore y Andy Fletcher se convirtieron a golpe de sampler en un auténtico fenómeno de masas. Responsables de hits como «Enjoy the silence» o «Precious», sus influencias resuenan en grupos como los Pet Shop Boys o Coldplay.By M. Celeste Espina, Jonathan Harnum. 2017
El talento no es nada cuando se trata de mejorar La pr ctica lo es todo …
Pero qu es exactamente una buena pr ctica C mo se crea el talento a trav s de ella Y qu tiene que ver un molinete con todo esto El foco de este libro es la pr ctica musical pero estas t cnicas e ideas pueden aplicarse a cualquier habilidad que desees mejorar Aqu se abarcan las estrategias e ideas esenciales acerca de la pr ctica que no encontrar s en ning n otro libro Aprender s el Qu el Por qu el Cu ndo el D nde el Qui n y especialmente el C mo de la buena pr ctica musical Aprender s lo que la investigaci n nos dice acerca de ella y lo que es a n m s importante aprender s qu piensan los grandes m sicos de diversos g neros al respecto y qu estrategias y t cnicas usan para mejorar Este libro te ayudar a progresar m s r pidamente ya sea que toques rock Bach o cualquier otro tipo de m sica Cualquiera que sea el instrumento que desees tocar La Pr ctica de la Pr ctica te ayudar a aprovechar tu tiempo al m ximo Este libro te ayudar a ser m s h bil para planear tu progreso o a estar m s informado como maestro o padre de un joven aprendiz No practiques durante m s tiempo hazlo de un modo m s inteligente El libro cubre 6 aspectos de la pr ctica Qu definiciones es y qu hace la pr ctica musical en nuestro cerebro Por qu la motivaci n es crucial En esta secci n aprender s formas de mantener la llama encendida Qui n mucha gente tendr impacto en tu pr ctica incluso t mismo Aprende a usarlo a tu favor Cu ndo esta secci n habla de la cantidad de tiempo y de los horarios del d a que son mejores para practicar y tambi n del desarrollo de la pr ctica a trav s del tiempo D nde el lugar en el que practicas influye en c mo lo haces Aprende a aprovechar el espacio C mo la secci n m s larga del lBy Mario Breuer. 2017
La historia de la grabación de los discos más emblemáticos del rock nacional por el creador del sonido de los…
últimos cuarenta años. Breuer es una marca registrada en el rock nacional. Ha sabido crear, con los músicos más emblemáticos de la Argentina, el sonido característico de artistas y discos a los que su huella sonora les debe su personalidad. En este libro se cuentan las historias de esas grabaciones, y también la de la industria discográfica argentina y los cambios que ésta atravesó en las últimas cinco décadas, más tips y datos para quien quiera profundizar acerca del sonido y sus secretos. Incluye un exhaustivo diccionario en el que Breuer explica todos los términos técnicos vinculados con el sonido, la grabación y el mastering. Del prólogo de Andrés Calamaro... «Cumplí mis 17 años en el estudio de la calle Perú con Mario Breuer, Beto Satragni, Amílcar Gilabert y Jorge Da Silva. Esa madrugada fuimos con Mario a comprar medialunas tibias. Tiempo después nos encontramos en una esquina de la Avenida Santa Fe. Yo tenía pensado viajar a Los Ángeles con Bob Wilkinson, un cantante bilingüe que había conocido en Beccar, en la casa del contrabajista Pablo Aslan. Y viajamos. Un día, mientras miraba instrumentos en un negocio de música, conocí a un guitarrista que vendía porro en Venice; entonces estacionó una limusina afuera y entró alguien de parte de Stevie Wonder para comprar una pandereta. No sé si no tocamos en un hotel Holiday Inn con Bob o con el guitarrista del porro. Mario estaba estudiando ingeniería de sonido en la Universidad de Los Ángeles y trabajaba instalando pasacasetes en West Hollywood. Ya no recuerdo si me había dejado una dirección o un teléfono, pero aparecí por donde vivía. Y allí fue donde compartimos sueños que se sueñan en voz alta y despiertos, que compaginábamos con mis habituales compras de discos -eso que ahora se llama vinilo- y las clases de Mario... Luego grabamos juntos mis primeros demos con Gringui Herrera y Julián Petrina, el primer demo, los discos de Los Abuelos de la Nada en el Estudio del Jardín y mis primeros cuatro solista. Es decir, todo; hasta que me vine a Madrid para reformularme como Los Rodríguez. Mario es un hermano para mí. Mi madre lo quiere y siempre pregunta por él. Todo lo que hicimos juntos lo pensamos (atrevidos) alguna vez y -ahora creo- era nuestra única posibilidad (en el mundo), pero una que no se nos iba a ir de las manos. Redoblamos esfuerzos para producir buenos grupos en la segunda mitad de los ochenta: la sociedad funcionó perfectamente. Aún hoy los discos de Los Enanitos Verdes y Don Cornelio y la Zona suenan estupendo, perfectamente actuales y poderosos, con muchos detalles y con ese gran sonido que Mario ofrece porque ama la música y graba con corazón y cabeza. Se puede decir, sin exagerar, que Mario define el sonido 'bueno' de los ochenta, el que sí suena bien. Dicho esto con mucho afecto por Amílcar y Da Silva, los maestros. Yo me fui (o me vine) a Madrid en septiembre de 1990, Mario terminó su peregrinación en los estudios de la calle Segurola y se instaló en su casa natal, estudio que después trasladó una, dos y hasta tres veces. Sin dejar de grabar, de enseñar y de sonar muy bien. Aún a pesar de aquella juventud, que nos encontró experimentando con ácido lisérgico y probando los porros hawaianos y los primeros indoor, sentimos que no pasó el tiempo. La diferencia es que las nieves del tiempo platearon las barbas de Mario, que está más flaco, que ya no maneja aquel Chevrolet Corvair que compró de segunda mano por trescientos dólares. Volvimos a grabar cuando estaba instalado en mi estudio-hogar, hicimos sonidos de conciertos en vivo importantes y conservamos una amistad que no se dobla ni se rompe. Qué privileBy George Smolinski, M. Celeste Espina. 2017
¡El audio es fantástico! No es ninguna novedad el hecho de que, ya sea en podcast o en audiolibros, la…
gente prefiere escuchar contenido más que verlo o leerlo. ¡Comience a grabar su propio audiolibro! Esta es una completa guía con instrucciones en video que le permitirán crear su propio producto. ¡Lo sé porque yo utilicé ÉSTAS MISMAS TÉCNICAS para grabar este libro para Audible! Los audiolibros son hoy la tendencia más candente en edición. Hubo un crecimiento explosivo en las ventas de audiolibros durante los últimos cuatro años, y hoy usted necesita tener su libro en este formato. Esta guía le enseñará los pormenores de la creación de audiolibros, ¡incluso si desea hacer la grabación usted mismo! Ésta guía abarca: 1. Qué equipamiento necesitará para la grabación y narración de su libro. 2. Cómo comenzar a grabar con los softwares GarageBand y Audacity. 3. Trucos y consejos para ayudarlo a comenzar con buen pie en la narración de audiolibros. 4. Cómo subir su libro terminado a Audible y a iTunes. 5. Recursos útiles para externalizar su producción en el caso de que usted no sea una persona hábil para el "hágalo usted mismo". ¡Súbase al carro de los audiolibros y aprenda a realizarlos hoy mismo!By Fernanda Silva Rando, John Mile. 2017
Richard's story é um musical para ler inspirado nas canções dos Beatles e conta, numa sucessão de experiências e emoções,…
a vida do jovem Richard. De “Twist and shout” e ”Please, please me”, passando por “All my loving”, “A hard day’s night”, “I want hold your hand”, chegando a “Help!”, “Yesterday”, “Drive my car”, a história de Richard se desenvolve com “Day tripper”, “Love you to”, “A day in the life”. A viagem continua com “Magical Mistery tour”, “Hello, goodbye” e “Lucy in the sky with diamond”. Momentos felizes descritos por “Obladì, obladà” se alternam com momentos tristes, “Happiness is a warm gun”; o amor fascinante com “Julia” e perturbador com “Oh! Darling” se contrapõe ao desespero em “I’m so tired”; o desejo juvenil de revolta em “Revolution”, contrapõe-se à consciência do amadurecimento e à nostalgia dos tempos passados com “Penny Lane”. Todas as canções dos Beatles são fontes de inspiração para contar, por meio de Richard, as primeiras experiências com as garotas, as primeiras desilusões, a amizade, os primeiros problemas com os pais, a descoberta da alegria, a experiência com a droga, o medo de ficar sozinho, a busca por ajuda e, naturalmente, a descoberta do amor, em todas as suas formas e nuances. Imaginem ser levados em um vórtice de felicidade, dançando o twist. Imaginem ser arrebatados pela paixão do primeiro amor. Imaginem fugir de casa e descobrir lugares novos e conhecer amigos novos. Imaginem fazer uma fantástica viagem com o Magical Mistery Tour em pleno anos 60.By Fernando Bastos Gomes, Zaccaria Fabio. 2016
DESCRIÇÃO DO LIVRO: Um breve ensaio sobre a música dos Pink Floyd. Não é um texto puramente biográfico nem um…
apanhado geral sobre a banda de Londres. Trata-se dum trabalho focado no estudo de uma composição específica, o que restringe o âmbito para uma das mais emblemáticas canções-suite da discografia pinkfloydiana: Shine On You Crazy Diamond. Um ponto de partida para uma reflexão sobre a música popular em geral, em comparação com a música de todos os tempos. Através de uma análise detalhada dos aspectos harmónicos e melódicos das primeiras 5 partes da canção (I-V), descrita em forma de viagem virtual, este trabalho pretende testemunhar como o génio da composição dos Pink Floyd (com um capítulo inteiramente dedicado ao guitarrista David Gilmour) é capaz de recolher em si mesmo, ainda hoje, elementos determinantes de toda a herança estilística musical dos últimos 60 anos da música popular em todo o mundo. Começando com uma breve introdução da vida artística e um registo historiográfico da banda, o texto depressa se volta para um trabalho de pesquisa e estudo da peça, baseando-se em três aspectos: formal, composicional, evocativo e emocional. Uma base estimulante para estudo e pesquisa. Para os músicos (especialmente para guitarristas), para alunos empenhados ou já profissionais, quer pretendam participar mais plenamente no conhecimento do mundo musical destes artistas, quer pretendam, mais em geral, comparar com outras análises da composição anteriores ou posteriores. Uma ferramenta útil para um estudo e execução musical mais conscientes e menos puramente imitativos. Uma leitura, por fim, que, embora contendo diferentes partes complexas do ponto de vista da técnica musical, é dirigida também, em grande parte, ao leitor ávido, mesmo não sendo músico, permitindo-lhe descobrir de perto o imenso, fascinante e complexo "mundo paralelo" que existe por trás de tudo o queBy Alma Maritano. 1989
Este título, como así también los otros tres de la zaga de aventuras que se inicia con Vaqueros y trenzas,…
son recomendados para la lectura y trabajo en el aula. "Mediante una variada gama de actividades de investigación y de creación se intenta que los alumnos enriquezcan su lectura, abriendo a la vez la posibilidad de profundizar en la comprensión de una realidad que les llega de cerca."""By James Gavin. 2002
La gran biografía de Chet Baker, el legendario trompetista y cantante de jazz. Desde 1950, cuando un atractivo joven de…
Oklahoma apareció en la Costa Oeste como nuevo príncipe del cool jazz, hasta su violenta muerte en Amsterdam relacionada con las drogas, la vida de Chet Baker lo convirtió en un mito. En esta biografía, que incluye cientos de entrevistas y fuentes inéditas, James Gavin hace un recorrido por la vida del trompetista. La historia de Chet Baker es desmenuzada desde su atormentada y traumática infancia: Gavin explora el nacimiento de esa melancólica forma de tocar la trompeta, su voz frágil, y el aura que lo llevó a la fama. Sexy, angelical, rebelde y querido, Chet Baker se convirtió en el James Dean del jazz. Su misteriosa figura volvió locos a mujeres y hombres. Sin embargo, su verdadero amor, además de la música, fue la droga. La crítica ha dicho...«Arrebatadora y fascinante. Trae de regreso la persona de Baker entre los vivos. El corazón de este libro late muchísimo más fuerte que la inmensa mayoría de las biografías de músicos.»The Boston Globe «Una biografía extraordinaria y monumental.»La Stampa «Una formidable muestra de arte biográfico. No hay una sola página en este libro que no sea adictiva, que no esté viva, que no le exija al lector una reacción, ya sea de horror o admiración.»Greil Marcus, Salon «Un retrato casi insoportablemente realista. James Gavin nos ha puesto al personaje tan cerca como la vida misma.»David Hajdu, New York Times Book Review «Una biografía divulgativa imprescindible.»Tony Gieske, Hollywood Reporter «El retrato más redondo y lúcido del trompetista que ha sido escrito jamás. Esta es la biografía definitiva de Baker.»Christopher Porter, JazzTimes «Completísima, una biografía de lectura compulsiva.»Jack Batten, Toronto Star «Un relato espeluznante. Debería atraer a toda persona interesada en una historia perfectamente narrada.»Greg Delaney, Independent «Una comedia negra repleta de desenfreno, escrita con un ritmo y visión a los que ni siquiera el purista del jazz más esencialista le encontraría un defecto.»Kenneth Wright, Sunday Herald «Un libro nacido del amor artístico y la honestidad intelectual, escrito con la fluidez y el dramatismo de una novela.»Paolo Russo, La Repubblica «Una brillante y oscura biografía de la leyenda blanca del jazz. Baker es un misterio al que James Gavin se asomó atento a las contradicciones.»Diego Fischerman, Página/12By Esther Sanz. 2015
¡Acompaña a Martina, Sofía, Liu y Violeta en esta nueva aventura en el corazón de Londres! Martina y sus amigas…
viajan hasta la capital inglesa para participar en el maratón de baile que va a celebrarse en el Hyde Park. El grupo que salga ganador de esta competición será el que aparecerá en el nuevo videoclip del grupo del momento, los BB Brothers. No será nada fácil, pero las chicas lo tienen claro... ¡Están dispuestas a darlo todo!By Phil Collins. 2016
Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una…
época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas un admirador o tal vez te pique la curiosidad sobre ese pesado que no dejaba de salir en las listas de grandes éxitos hace unos treinta años# En cualquier caso, te doy la bienvenida».Phil Collins En Aún no estoy muerto Phil Collins nos ofrece una crónica sincera, ocurrente y sin pelos en la lengua de las canciones y los conciertos, los éxitos y los patinazos, los matrimonios y los divorcios, su irrupción en las listas de éxitos y en las portadas de los tabloides. Collins, uno de los tres músicos que ha vendido más de cien millones de discos tanto como integrante de un grupo como en solitario, no ha perdido ni al llegar a lo más alto el talento para crear canciones que emocionan al público de todo el mundo. Esta es la historia de una trayectoria épica, la de un niño actor que se convierte en uno de los compositores más exitosos de la época del pop. Collins empezó a tocar la batería casi antes de dar sus primeros pasos y aprendió el oficio en los sórdidos y apasionantes bares y clubes nocturnos del Londres de los alocados años sesenta, antes de hacerse con el puesto de batería de Genesis. Con el tiempo daría un paso al frente como cantante tras la marcha de Peter Gabriel y compondría las canciones que lo catapultarían a la fama internacional en solitario con el lanzamiento de Face Value e In The Air Tonight. Tanto cuando toca junto a Eric Clapton o Robert Plant como cuando forma una orquesta de jazz con Tony Bennett al frente, actúa por partida doble en el Live Aid o compone la oscarizada música de la exitosa Tarzán de Disney, Collins mantiene un tono íntimo y su don para contar historias no decae jamás.By C sar Aira. 2017
Humor y parodia se dan la mano en este relato divino. El Té de Dios, el legendario Té con el…
que Dios festeja su cumpleaños y en el que solo acuden los monos, se ve irrumpido por la inesperada aparición de una intrusa, una partícula subatómica que revolucionará la fiesta. Reseña:«No se sabe si realmente lo es o si, de verdad, se hace. César Aira, el escritor argentino más prolífico (y quizás uno de los dos o tres autores más interesantes de los últimos años), a veces puede parecer un genio, y a veces también.»Diego Gándara, Qué leerBy Nicolas Slonimsky. 2016
Una maravillosa e insolente compilación de sofisticados vituperios proferidos por los más respetados críticos musicales contra los compositores que han…
marcado la historia de la música. ¿Qué famoso compositor fue un sinvergüenza y un bastardo sin talento alguno? ¿El tercer movimiento de qué conocida sinfonía comienza con un perro aullando a la medianoche, luego imita las regurgitaciones de una cisterna de casa vulgar de clase media baja, y termina con un violonchelo tratando de reproducir el chirrido de una carretilla sin engrasar? Repertorio de vituperios musicales es un recorrido venenoso por la historia de la música clásica. Más allá de una exhaustiva muestra del despliegue de ingenio y la lengua viperina de los críticos musicales a la hora de arremeter contra las obras desde la época de Beethoven, este libro es a su vez una sutil crítica a nuestro ancestral rechazo de todo lo nuevo y desconocido. Además, el estilo meticuloso de los comentarios, que entran a valorar aspectos musicales curiosos y sutiles detalles de las piezas, no solo da fe de un increíble nivel en la crítica musical, que hoy hemos perdido, sino que además llevará al lector a escuchar de otro modo las obras maestras de la historia de la música occidental. Entre los eminentes críticos están George Bernard Shaw, Friedrich Nietzsche y Oscar Wilde. ----------«Liszt es una persona común y corriente con el pelo de punta, un esnob salido de un frenopático. Escribe la música más fea que existe.»Dramatic and Musical Review, Londres, 7 de enero de 1843 ----------«Beethoven les cogió el gusto a las disonancias poco eufónicas porque oía poco y de un modo confuso [...]. Las combinaciones más monstruosas de notas acabaron sonando, en su cabeza, como aceptables y equilibradas.»A. Oulibicheff, Beethoven, ses critiques et ses glossateurs, París 1857 ----------«La música de Wagner es la que más me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.»Oscar Wilde Reseña:«Probablemente la obra de consulta más entretenida que existe. Lo que tenemos aquí es una antología sensacionalista de la crítica de la música clásica, pero gracias a las impecables credenciales de Slonimsky, nadie tiene que fingir que lo compra para regalo.»Peter Shickele, compositor y musicólogo «Nicolas Slonimsky recopila en su Repertorio de vituperios musicales los juicios malévolos y viperinos que los críticos han emitido sobre los compositores más destacados.»Stefano Russomanno, ABC Cultural «El libro puede abrirse por cualquier página y la risa está asegurada.»Juanju Blasco Panamá, Artes & Letras, Heraldo de Aragón «Una magnífca obra de consulta, con grandes dosis de humor.»Cosme Marina, Artes & Letras, Información de AlicanteBy Alessandra Lobo, Mary Finnigan. 2018
Este livro não é sobre as músicas do David Bowie. Existem vários livros já escritos sobre isso. É um livro…
sobre uma fatia única da história, sobre quando os jovens ao Sul de Londres se uniram para uma experiência mágica cujo auge se deu na tarde de 16 de agosto. Posso escrever uma prosa razoável, mas não sou nenhuma poeta genial ou musicista. David Bowie era desde calibre. As palavras em sua canção "Memory of a Free Festival" e a melodia que segue com ela reflete bem melhor toda a atmosfera daquele dia do que qualquer tentativa que eu faça.By Nicolas Slonimsky. 2017
Nicolas Slonimsky nos presenta aquí un delicioso recopilatorio de descarnadas, venenosas e ingeniosas críticas musicales al compositor Richard Wagner. «Esta…
música solo puede despertar los instintos más bajos. La música de Wagner invoca al cerdo más que al ángel. Y lo que es peor, ensordece a ambos. Es música de un eunuco enloquecido.»Le Figaro, París, 26 de julio de 1876. «La música de Wagner es la que más me gusta. Suena tan fuerte que uno puede hablar todo el tiempo sin que nadie oiga lo que dice.»Oscar Wilde Este compendio de críticas a Wagner aparece en el libroRepertorio de vituperios musicales (Taurus, 2016).By Maverick López. 2016
Un libro que recoge toda la historia de Maverick, el artista revelación que está conquistando escenarios y corazones. Un libro…
dedicado a l@s Mavers, porque sin ell@s nada de esto sería posible, en el que el cantante comparte sus experiencias y fotos más personales. «Si tuviera que definirme con un lema, creo que sería que, antes que artista o cualquier otra cosa, hay que ser persona. Y sí, ahora soy Maverick, un cantante famoso, finalista de La Voz, con un disco en el mercado y con miles de seguidores en redes sociales. Pero también sigo siendo Mave, o Mav, como me llaman mi familia y mis amigos, aquel chico que salió con dieciséis años de Vinaròs con una maleta en la que lo que más pesaba era su ilusión de cumplir un sueño.»Maverick López Con 20 años recién cumplidos, la voz de Maverick ha cautivado a miles de personas tras su paso por la tercera edición de La Voz yla joven promesa de la música española está tocando el cielo con las manos. Pero, detrás del éxito, hay una historia de esfuerzo, de tropiezos y de superación que él mismo ha querido contarnos en primera persona. Maverick. El cielo con las manos es un libro muy personal e íntimo en el que el joven cantante nos abre de par en par las puertas de su vida y nos habla de los pasos que le han llevado a poder dedicarse a la música, de sus ilusiones y sus sueños y de sus planes de futuro. Pero también nos abre las puertas de su corazón: su familia, sus amigos, sus primeros amores, sus aficiones, sus gustos...