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By Christoph A. Klein. 2024
So wird das Showbusiness Ihr Business Tauchen Sie ein in die Welt der Musik und entdecken Sie, wie Sie als…
leidenschaftlicher Musiker oder Produzent den Sprung auf die große Bühne schaffen! Christoph Klein führt Sie durch den Dschungel von GEMA, GVL und Künstlersozialkasse, wirft einen Blick auf die juristischen Feinheiten und entwirrt den Knoten von Plattenverträgen und Co. In diesem Buch erfahren Sie alles über die wichtigsten Player der Musikindustrie, wie Sie effektives Marketing betreiben und was bei professionellen Aufnahmen und Liveauftritten zu beachten ist. Zahlreiche Checklisten, Musterverträge und hilfreiche Adressen machen es zum unverzichtbaren Begleiter auf Ihren Weg zum Erfolg. Sie erfahren Wie Sie sich auf dem Musikmarkt erfolgreich positionieren Wer im Musikbusiness alles mitwirkt Was Sie bei GEMA und Co beachten sollten Wie Sie Social Media optimal für Ihre Musik einsetzenBy Thomas Hecken. 2024
Populären Werken wird seit Jahrhunderten der Status des Kunstwerks aberkannt, unter Verweis auf deren vermeintliche Oberflächlichkeit, Eindimensionalität, Effekthascherei und Standardisierung…
werden sie streng von ‚echter‘ Kunst geschieden. Schiller, Nietzsche, Adorno, Greenberg, unzählige Kritiker und Feuilletonisten in Westeuropa und den USA – sie alle eint ein starker Vorbehalt gegenüber dem, was von den Vielen anerkannt, geschätzt und gekauft wird. Seit Beginn des 18. Jahrhunderts und besonders seit den 1950er Jahren gibt es aber auch eine Reihe von Argumenten gegen die Auffassung, dass nichts Kunst sei, was auf große Zustimmung trifft. Die Fülle an unterschiedlichen Positionen, Aussagen und Argumentationsmöglichkeiten aufzuzeigen, zu bündeln, zu systematisieren und zu überprüfen, die dem Populären zu künstlerischer Anerkennung verhelfen wollen, ist Zweck dieses Buches. Das Resultat ist eine umfassende Darstellung von Gründen, auch populäre Werke aus Literatur, Musik, Film, Fotografie, bildender Kunst und Design als genuine Kunstwerke betrachten zu können.By Oliver Fehn. 2024
Wenn der Stoff sitzen soll, muss man die Theorie auch mal praktisch angehen. Denn auch bei der Musiktheorie hilft vor…
allem Üben, Üben, Üben. Dieses Buch enthält abwechslungsreiche Übungen, kurzweilige Multiple-Choice-Tests, hilfreiche Eselsbrücken und viele Tipps und Tricks, die Ihnen helfen, Ihr musiktheoretisches Wissen zur Perfektion zu bringen. Sie finden kompakte Erklärungen der wichtigsten musiktheoretischen Grundlagen und natürlich ausführliche Lösungen zu den zahlreichen Übungen. Viele der Übungen und Lösungen gibt es außerdem zum Anhören als Download. Sie erfahren Wie Sie Ihr musiktheoretisches Wissen durch Übungen zu Noten, Akkorden, Intervallen, Tonleitern, Tonarten und Co. vertiefen Wie Sie Musik notieren und spielen Wie Sie Ihr Lieblingsstück in eine andere Tonart transponierenBy Stefan Breuer. 2023
Dieses Buch befasst sich mit der Wirkung Richard Wagners und Friedrich Nietzsches auf die Ideologien der radikalen Rechten, die in…
der einen oder anderen Form Eingang in die Sammlungsbewegung des Nationalsozialismus gefunden haben. Es konzentriert sich also auf die Rezeption durch die intellektuelle Rechte des Kaiserreichs und der Weimarer Republik, die zur Analyse des Nationalsozialismus wie der neuen Rechten durch die Erhellung der Vorgeschichte der Ideologien beiträgt. Zwei Kapitel widmen sich dem theoretischen Werk Wagners und dem Werk Nietzsches und den Beziehungen der beiden Leitfiguren des späten 19. Jahrhunderts untereinander.By Jörn Bullerdiek, Christine Süßmuth. 2023
Wussten Sie, warum Johann Sebastian Bach ganz legal lange Finger machte? Und was Sie alles mit einer Haarlocke Mozarts anfangen…
könnten, wenn Sie sie besäßen? Beides könnte Sie auf die Spur eines uralten Geheimnisses bringen, nämlich warum Menschen Freude am „Hervorbringen musikalischer Töne“ haben, wie Darwin es formulierte. Liegt das wortwörtlich in unserer DNA und was hat es dort zu suchen? Die Autoren sind in gefährlicher Nähe am Felsen der Sirenen vorbei gesegelt und haben Orpheus in die Unterwelt begleitet. Sie haben den Weg von Schallwellen von ihrer Quelle bis zum Gehirn der Hörenden verfolgt und ebenso den Stammbaum der Familie Bach wie den Gesang von Zebrafinken analysiert. Schließlich sind sie nicht nur in den Sonderzug nach Pankow gestiegen, sondern haben auch noch die Caprifischer in ihrer Heimat aufgesucht. Alles in allem ist eine unterhaltsame und informative Analyse dessen entstanden, was vom alten Ägypten bis in heutige Zeit die Faszination von Musik im Spiegel unserer Gene ausmacht.By Christoph Jürgensen, Antonius Weixler, Julia Ingold, Stefan Neumann, Denise Dumschat-Rehfeldt. 2023
Der Band nimmt das titelgebende Tocotronic-Zitat zum heuristischen Ausgangspunkt, um das Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit und damit den Entwurf…
von ‚Realität‘ insgesamt in deutschsprachigen Popschreibweisen seit 2000 zu untersuchen. Während das literarische Feld sich in der Folge von 9/11 etwa tendenziell zu einem „Relevanten Realismus“ bekannte, wandte sich die Hamburger Schule in den frühen 2000er Jahren eher einer ästhetizistischen Hochkunstphase zu. Seit den 2010er Jahren lässt sich wiederum eine neue Welle ‚relevant realistischer‘, politisch-engagierter Popsongs erkennen.By Anna Rizzi. 2023
Chöre sind aus der deutschen Laienmusikszene ebenso wenig wegzudenken wie Berichte über mit dem gemeinsamen Singen einhergehende Gefühle. Was allerdings…
spielt sich in der Proben-Praxis von Chören im Hinblick auf gefühlsbezogene Phänomene ab? Welche Strukturen zeigen sich, wenn Affektivität nicht im Sinne privater Gefühlszustände, sondern als sozial gewachsenes Tun verstanden wird? Diesen Fragen widmet sich das vorliegende Buch, in dem die Praktiken eines Laien-Pop-Chors ethnographisch und mit Fokus auf affektivem Geschehen beforscht werden. Die praxistheoretisch fundierte Arbeit fokussiert dabei vor allem darauf, wie affektive Zuschreibungen in den Chorpraktiken sichtbar und als Mittel der Probenarbeit routinehaft eingesetzt werden. Ein Schwerpunkt liegt auf affektbezogenen Ansagen und davon ausgehend auf der Frage nach dem praktischen Wissen, das die Sänger*innen zu kompetenten Teilnehmer*innen ihrer Chor-Praxis macht. Das Potential praxeologischer Emotionskonzepte für die empirische Untersuchung musikbezogener Praxen manifestiert sich in detaillierten Fallanalysen der beforschten Praxis, die deren Affektivität nicht nur empirisch greifbar machen, sondern sie zugleich auch auf produktive Weise entmystifizieren.By Peter Moormann, Nicolas Ruth. 2023
Streaming-Plattformen und soziale Medien sind geprägt von mannigfaltigen musikalischen Formen und Inhalten. Mit ihren jeweiligen Oberflächen bzw. Gestaltungs- und Kommunikationsrahmen…
ermöglichen und prägen sie aktuelle Musikkulturen. Neben lang etablierten Formen, wie dem Popsong, die mehr und mehr von den Plattformlogiken und verkürzten Aufmerksamkeitsspannen strukturell beeinflusst werden, finden sich auch zahlreiche neue Phänomene, die sich aus alltäglichen Netzkulturen herausgebildet haben. Durch die unterschiedlichen Perspektiven und Phänomenaspekte des Bandes wird deutlich, wie relevant das Internet für aktuelle Musikkulturen ist und in welch komplexen Konstellationen dabei Musik gestaltet, distribuiert und rezipiert wird.By Richard Stokes, Martin Neary. 2000
In Lutheran Germany in the 17th and 18th centuries, Sunday church services were five hours long. There would be prayers,…
liturgy, communion, an hour-long sermon, congregational hymn singing and a 15- to 25-minute "cantata" composed of chorus, vocal solos, and a hymn. These are sometimes referred to as "sermons in music." For a period of five years from 1723 to 1728 Johann Sebastian Bach wrote one of these cantatas almost every week. Sadly, almost 100 of these are lost. Bach's roughly 210 surviving cantatas are a major component of the western musical canon. This book contains their texts and English translations along with those for the Christmas and Easter oratorios. These surviving cantatas contain approximately 245 soprano arias, 223 alto arias, 249 tenor arias, 259 bass arias, many duets, a few trios and a couple of quartets. And all of them are inspired and inspiring. For this Bookshare edition, DAISY markup is provided so that each cantata title is at level 1 and each cantata movement is at level 2. To search for a particular cantata, type BWV, a space, its number, and another space. Each movement is presented fully in its original language (usually German) and then in English translation. To search for a particular movement (Sheep May Safely Graze, for example) which is the ninth movement of Cantata 208, type 208.9. Or to find the text of Jesu, Joy of Man's Desiring which is the sixth movement of Cantata 147, type 147.6. To quote Bach about music, its only purpose "is the praise of God and the recreation of the soul." Using a music service to which you subscribe or YouTube, ask it to play Bach Cantata 1 or Bach Cantata 51 or Bach Cantata 140 and see if you feel these works of music accomplish their composer's objective for you. For a sense of Bach's humor, ask your music service or YouTube to play Bach Cantata 211 (the Coffee Cantata) or Bach Cantata 212 (the Peasant Cantata). For instrumentation of all the cantatas and their individual movements, see the web site bach-cantatas.com because instrumentation is not included in this book. That site also provides commentary and translations into several other languages as these works continue to have worldwide interest.By Christiane Plank-Baldauf, Merle Fahrholz. 2023
Hören, Sehen, Staunen – in den deutschsprachigen Opernhäusern kann junges Publikum seit über zehn Jahren viel entdecken! Die vorliegende Dokumentation…
fasst die Ergebnisse der Konferenz „Auf die Ohren, fertig los!“ der Jungen Opern Rhein-Ruhr zusammen und gibt Einblicke in künstlerische Produktionsbedingungen, ästhetische Handschriften, Vermittlungsarbeit, institutionelle Rahmenbedingungen und fokussiert aktuelle Uraufführungen des Kooperationsverbunds. Die Ergebnisse der Konferenz werden zudem in einen übergreifenden Kontext gesellschafts- und kulturpolitischer Entwicklungen im Musiktheater für junges Publikum im deutschsprachigen Raum gestellt.Dieses Buch bietet einen umfassenden Überblick über die Räumlichkeit in der Musiktheorie, von der Abmischung und Aufführungspraxis bis hin zur…
Raumakustik, Psychoakustik und Tontechnik, und stellt die Ableitung, Implementierung und experimentelle Validierung eines neuartigen räumlichen Audiosystems vor. Durch die Erörterung der Physik von Musikinstrumenten und der Natur der auditiven Wahrnehmung ermöglicht das Buch den Lesern, synthetische Musikinstrumente präzise zu lokalisieren und gleichzeitig ihre klangliche Varianz und räumliche Weite zu erleben. Dieses Buch bietet interdisziplinäre Einblicke für Musikneulinge und Experten auf dem Gebiet der räumlichen Audiotechnik. Es eignet sich für alle, die sich für das Studium von Musik und Musikwissenschaft und die Anwendung von räumlichen Audiomischungen interessieren oder einen Überblick über den Stand der Technik in der angewandten Psychoakustik für räumliches Audio suchen.By Kordula Knaus, Susanne Kogler. 2023
Der Michael Walter zum 65. Geburtstag gewidmete Band versammelt Texte renommierter Autorinnen und Autoren zum Themenbereich Musik, Politik und Gesellschaft.…
Dabei werden für Michael Walters Arbeiten zentrale Denkfiguren und Zugänge zur Musikgeschichte aufgegriffen und weitergedacht. Musik und Nation, höfische, bürgerliche und moderne Gesellschaften als Träger des Musiklebens, politische Brüche und Kontinuitäten, Sozial- und Institutionengeschichte der Musik, Musik als medial gebundene Aufführung und Fragen ästhetischer Wertung sind Gegenstand fundierter Quellenstudien, die aus aktuellen kultur- und geistesgeschichtlichen Perspektiven diskutiert werden.By Holly Day, Scott Jarrett. 2023
Verwandeln Sie die kleine Melodie in Ihrem Kopf in eine große Inszenierung! Dieses Buch hilft Ihnen dabei, Ihre musikalischen Ideen…
umzusetzen, egal ob Klaviersonate, vielstimmiges Orchesterstück oder mitreißende Filmmusik. Lernen Sie das Komponieren beginnend bei den Grundzügen, mit Harmonien, Rhythmen, Tempi und Akkorden. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Stück aufbauen, wie Sie für mehrere Stimmen komponieren und verschiedene Instrumente einsetzen, um große Gefühle mit Ihrer Musik zu übermitteln. Übung macht bekanntlich den Meister, darum unterstützt dieses Buch Sie mit vielen praktischen Aufgaben auf Ihrem Weg. Und wenn Sie Ihr Werk fertiggestellt haben? Auch hier wissen die erfahrenen Autoren zu helfen und beraten Sie mit vielen hilfreichen Tipps zu verschiedenen Karrieremöglichkeiten.In seiner großen Geschichte der ‚exotischen‘ populären Musik beschreibt Claus Schreiner den transatlantischen Weg all der uns heute vertrauten Musikstile…
von ihren Ursprüngen nach Europa und Deutschland. Der dritte Band beginnt mit der Musik Afrikas und ihrer Ankunft in Europa. Back to Africa: Reggae-Wurzeln und die deutsche Szene, wo das Interesse nicht nur an den Urvätern des Reggae wächst. Man will mehr Originale erleben, traditionell oder populär, und schafft neue Festivals, die oft mit Workshops und Informationen begleitet werden. Das New Age-Zeitalter beginnt und lässt Musiker in esoterischen Quellen schöpfen. Japanische Trommelgruppen lassen Konzertsäle erbeben und Butoh-Tänzer erinnern an den Ausdruckstanz der zwanziger Jahre. Musik aus vielen ‚exotischen‘ Wurzeln bietet sich als Alternative zu Belanglosem in Spaßgesellschaft, Disco und Neuer Deutscher Welle und als Begleitung von Aktionen gegen Rassismus, Hungersnöte und Fremdenfeindlichkeit an. Salsa aus Puerto Rico und New York bringt endlich mehr Körperlichkeit in deutsche Tanzclubs und bereitet den Boden für nostalgisches Buena Vista-Feeling, das von Modetänzen wie Lambada, Merengue und Zouk abgelöst wird. Latinmusic sorgt auch in Deutschland für Hits. Am Ende des Jahrhunderts ist das Angebot überreichlich vorhanden und man nennt es Weltmusik.By Jochen Strähle. 2023
Dieses Buch wird das Verständnis der Leser für die Verbindungen zwischen der Musik- und der Modeindustrie erweitern. Es hebt die…
Herausforderungen hervor, denen sich die Modeindustrie derzeit in Bezug auf den Hyperwettbewerb, die Definition immer schnellerer Trends, sich ändernde Verbraucherwünsche usw. gegenübersieht. Die Modeindustrie wird in der Tat stark von der digitalen Revolution in der Musikindustrie beeinflusst, die das Gesicht des individuellen Musikkonsums und des sozialen Bezugs verändert hat und sich daher auch auf den Modekonsum und den sozialen Bezug auswirkt. Dieses Verständnis ist von entscheidender Bedeutung, um die Strategien eines Modeunternehmens auf die Anforderungen der modernen Modekonsumenten auszurichten. Inhaltlich befasst sich das Buch zunächst mit der sozialen Perspektive von Mode und Musik. Dazu gehört eine Analyse der Musik als wichtiger Einflussfaktor für Modetrends, sowohl theoretisch als auch anhand einer Fallstudie über Grunge-Musik. Anschließend wird die Rolle der Musik in der Modebranche behandelt, wobei die Musik in den Geschäften und die Rolle der Musik in der Modekommunikation behandelt werden. Im Anschluss daran wird die Rolle der Mode im Musikgeschäft analysiert. Dazu gehören der Trend zum Co-Design von Modekollektionen, die Rolle von Musikkünstlern bei der Differenzierung nach Stilrichtungen und der Markt für Musik-Mode-Merchandise-Artikel (sowohl theoretisch als auch anhand einer Fallstudie). Abschließend werden mögliche Lehren aus der Musikindustrie für die Modeindustrie gezogen. Dazu gehört auch eine Analyse der digitalen Revolution und des Aufkommens der Crowdfunding-Idee (sowohl theoretisch als auch in einer Fallstudie).Beginnen Sie Ihre Reise als Musikproduzent in nur 5 Schritten. Das Buch „5 SCHNELLE SCHRITTE, UM EIN MUSIKPRODUZENT ZU WERDEN“ ist…
ein Leitfaden für Anfänger, die gute Musikproduzenten werden möchten. Nachdem Sie dieses Buch sorgfältig gelesen haben, sollten Sie über die Grundlagen der Musikproduktion Bescheid wissen und den Voraussetzungen, der Musikproduzent zu werden, der Sie immer sein wollten, näher gekommen sein. Befolgen Sie einfach die 5 Schritte, die in diesem Buch beschrieben werden. Diese Schritte umfassen: •Materialien, die Sie benötigen, •grundlegende Fähigkeiten, die Sie sich aneignen sollten, und •Grundkenntnisse in Musik und Musikproduktion. Folgen Sie Ihrer Leidenschaft und machen Sie jetzt den ersten Schritt, indem Sie dieses Buch kaufen. Es ist der Beginn einer aufregenden Reise!By Dave Austin, Jim Peterik, Cathy Lynn. 2023
Von der Song-Idee zur Hitsingle: In diesem Buch finden Sie alles, was Sie wissen müssen, um mit Ihrem Song in…
der Musikindustrie Erfolg zu haben. Finden Sie den Stil, Rhythmus und Reim, der zu Ihrem Genre passt, und fesseln Sie Ihre Zuhörer mit eingängigen Texten und unvergesslichen Melodien. Mit vielen Übungen und Beispielen unterstützen die Autoren Sie bei den grundlegenden, kreativen Elementen des Songwriting, aber auch bei dem, was danach kommt: Demotape, Online-Marketing, digitale Downloads, Urheberrecht, Verträge, Agenten und Plattenfirmen - so lernen Sie, wie Sie mit Ihren Werken die größten Erfolge erzielen können.In zehn Beiträgen wird der Musikaustausch zwischen China und Europa als eine lange Geschichte von grenzüberschreitenden Begegnungen und Verflechtungen thematisiert:…
Im Fokus stehen zum einen Hybridbildungen im Spannungsfeld einer Rückbesinnung auf eigene Traditionen und einer Anerkennung der eigenen „Zusammengesetztheit“, zum anderen konkrete Austauschbeziehungen, also eine transkulturelle Musikvermittlung durch Lehrer*innen-Schüler*innen-Beziehungen, zum dritten die Rezeption chinesischer Musik in Europa, beginnend bei Berichten der Jesuiten im 17. Jahrhundert.By Thomas Ernst, Melanie Schiller, Christoph Jürgensen, Moritz Baßler, Lea Espinoza Garrido, Kerstin Wilhelms, Immanuel Nover, Eva Stubenrauch, Anna Seidel, Matthias Schaffrick, Jan-Peter Herbst. 2022
Rammstein provozieren. In ihren Songs und Musikvideos spielt die Band mit Doppeldeutigkeiten rund um die deutsche Geschichte und testet die…
Grenzen des Sag- und Singbaren. Besonders deutlich wird das in ihrer Single „Deutschland“, einer (Anti?)Hymne auf die Nation. Im cineastisch-bombastischen Musikvideo präsentieren sich die Bandmitglieder unter anderem als KZ-Insassen und SS-Offiziere. Alles nur Spektakel? Oder doch politisch? Das Verhältnis von Politik und Pop zeigt sich bei Rammstein in seinen verschiedenen Dimensionen.By Sebastian Berlich. 2022
Pop-Stars sind uns nahe. In ihren Songs, ihren Bildern, ihren Stories auf Instagram. Gesucht ist ein authentischer Eindruck. Echte Gefühle…
auf echten Gesichtern. Aber was passiert, wenn sie ihr Gesicht mit einer Maske verdecken? Und zwar dauerhaft, als zweites Gesicht. Das Phänomen findet sich im Mainstream wie im Underground. Die Maske bricht dabei nicht mit dem Ideal von Authentizität. Vielmehr verweist sie je nach Inszenierung auf verschiedenste Diskurse, kann cool oder grotesk wirken, zum Logo werden oder Anonymität herstellen. Der Essay zeigt an zwei Beispielfällen (Sido, Slipknot), wie die Maske die Persona von Pop-Stars konstruiert – und enthüllt damit Strukturen der Pop-Musik.