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On Passion (Little Books On Big Themes Ser.)
By Dorothy Porter. 2010
'I wonder if some of the most deeply passionate experiences of my life have happened between the covers of a…
book'A wonderful, ultimately joyous, insight into the creative life of one of our best loved poets.In On Passion celebrated Australian poet Dorothy Porter delves headfirst into the passions, both literary and earthly. We discover the young Dorothy Porter's 'drug of choice' was none other than romantic love and that 'some of the most deeply passionate experiences of [her] life happened between the covers of a book'. Written just before she passed away in 2008, On Passion is a wonderful, ultimately joyous, insight into the creative life of one of our best loved poets.Días en blanco: Poesía Completa
By José Luis Sampedro. 2020
Un escritor reconocido. Un poeta desconocido. Este es un libro fruto del desorden y superviviente de las mudanzas, como reconoce…
Olga Lucas en su introducción a este texto. Después de varios años de un laborioso y exhaustivo proceso de revisión de los documentos que José Luis Sampedro dejó tras su fallecimiento en 2013, aún quedaban algunas cajas por explorar, que albergaban uno de los secretos mejor guardados de su autor. Sabíamos que fue un novelista extraordinario, un prestigioso economista e intelectual, y ahora, gracias a este maravilloso hallazgo, descubriremos que también fue un magnífico poeta aunque muy pocos supieran de su vocación. La poesía llegó a su vida en un momento clave y supuso el despertar de su voz literaria, una pasión que no abandonó hasta el final de sus días y por la que sentía un enorme respeto. Movilizado en el frente -en ambos- pasó la Guerra Civil siempre acompañado de su diccionario y su libreta, la primera que acogió sus versos sencillos, elegantes y humanos, a la que seguirían otros cuadernos, folios escritos a mano o mecanografiados, corregidos sin cesar a lo largo de toda su vida y guardados en un sobre con la anotación Días en blanco. Este libro reúne cincuenta años de creación inédita y constituye una pieza esencial para entender el legado de su autor. Ahí reside la magia de este afortunado reencuentro con una faceta desconocida de nuestro querido José Luis Sampedro. «En su poesía está José Luis Sampedro. En estado puro. Con toda su complejidad. Con toda su humanidad. Con todo su compromiso, con su tiempo y consigo mismo. Con toda su genialidad.»José Manuel Lucía Megías *** Este será mi premio y mi victoria.Que una tarde, al leerme,necesites buscar entre las páginas,una rosa olvidada, que no existe.Y al no encontrarla, silenciosamente,te asomes angustiado a la ciudad,y veas, por vez primera,que elacero y los hombres son ceniza.Que la brisa es un río de palabras marchitas.Que siempre que se mira bien el mundose asiste al acabar de alguna cosa.Y que a pesar de todo,muy en el fondo, inexplicablemente,es hermoso ser hombre hacia la muerte. Reseñas:«Un feliz rescate que completa el retrato de un lúcido escritor. [...] Para José Luis Sampedro, el poema es una chispa, un incendio en lo cotidiano por el que «aspiramos la vida ansiosamente». [...] Su obra poética es un monumento moral a favor de lo humano, de la vida contemplada como un hecho único.»Diego Doncel, ABC Cultural «Lo he leído en estos días, y releído hoy. Es una verdadera delicia, y por momentos sobrecogedor encontrarse con la intimidad de un hombre al que conocí, que me honró con su amistad y que es, en mi experiencia y mi sentir, de largo la persona más importante con la que he tenido trato, y posiblemente la más importante con la que vaya a tener trato jamás.»Lorenzo Silva «Un libro hermoso, un poético autorretrato.»Inés Martín Rodrigo, ABCPoemas (edición bilingüe)
By Friederich Hölderlin. 2012
Una nueva y extraordinaria traducción del gran poeta alemán. «Los poetas son vasos sagradosdonde se custodia el vino de la…
vida,el espíritu de los héroes.» Junto a Píndaro, Dante o Shakespeare, Hölderlin pertenece a la restringida familia de los grandes cantores de todos los tiempos. La insondable belleza de sus poemas alcanza una trascendencia que rebasa los límites del movimiento romántico en que se gestaron, adentrándose así en un territorio indómito en el que se entreveran la poesía, la filosofía, el mundo clásico y la espiritualidad. El presente volumen, extraordinariamente traducido por Eduardo Gil Bera, reúne el corpus esencial de la poesía de juventud y madurez del poeta de Suabia, desde las grandes odas hasta las elegías y los himnos, incluido «El archipiélago», uno de los grandes hitos de la poesía universal. Como recuerda Félix de Azúa en su iluminador prólogo, en estos poemas, a pesar de la oscuridad circundante, aúlla un inmenso sí a la vida.Antología poética
By Edna St. Vincent Millay. 2020
PREMIO PULITZER Y MEDALLA ROBERT FROST «La mejor poeta desde Safo.»Poetry «Una atrevida visión de la experiencia femenina, con una…
gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión.»The Guardian Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer. Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina. Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo xx en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores. Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil. La crítica ha dicho...«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes.»Zenda «La mejor poeta mujer desde Safo.»Harriet Monroe, Poetry «Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico.»Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel «Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida.»Amandas Ong, The Guardian «Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost.»Poetry FoundationEl pueblo de la noche (Alfaguara Literatura Ser. #Vol. 11)
By Manuel Rivas. 2014
El pueblo de la noche presenta a los lectores en lengua española la obra de un gran poeta. Un escritor…
para todos los ámbitos, que destaca en la narrativa y que tiene plantada su raíz en lo más profundo de la poesía. La poesía del autor de La lengua de las mariposas. El escritor es escritor en tanto que escribe. Si no escribe no es escritor. El labrador es labrador en tanto cultiva la tierra. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor, igual que el labrador, es un superviviente. El escritor y el labrador comparten unos cuantos secretos. El mundo se divide entre quienes plantan el maíz y quienes lo pisan. El silencio de la tierra, el papel en blanco, prueban quién vale y quién no vale. El escritor y el labrador saben que en el paraíso habrá que trabajar. Para el escritor y el labrador, al cabo, la vida consiste en tener un cacho de tierra donde poder cavarpor lo menos dos metros de melancolía. Hay otra cosa que asemejar al escritor y al labrador. Ambos son amigos del carpintero. Y el carpintero conoce el secreto de la Sección Áurea. La proporción entre los segmentos. Manuel RivasSistemas binarios
By Rivera Lopez Miguel. 2020
El letrista y vocalista de uno de los grupos indies más prestigiosos de nuestro país, Maga, publica ahora su primer…
poemario. Tú y yo, un sistema de relación capaz de crear un universo, de hablar de todas las cosas que lo componen combinándonos. Y a veces tú es mi propia voz en un intento de establecer comunicación con el yo primigenio. Dos miradas, dos bocas, dos cuerpos contorsionistas que, como un milagro, cuentan al oído la épica historia del inicio del mundo. Un sistema binario cuya correspondencia es capaz de explicarlo todo. Miguel Rivera, vocalista y letrista del grupo Maga, nos atrapa en estas páginas repletas de surrealismo, magia y cotidianeidad, al más puro estilo de su música. A través de poemas y textos narrativos viajaremos a lo largo y ancho de la galaxia imaginativa de este talentoso artista que estrena en este libro su faceta como escritor.Graffiti
By Pallavi Dhawan. 2019
To create this inaugural anthology from artist collective POC United, the editors of Graffiti gave the contributors a special challenge:…
to write in a way that centers neither "whiteness" nor "anti-whiteness” and that is not limited by their struggle, their oppression, or how their characters will be received by the white imagination. The results are joyous and mind-expanding. Through poetry, short stories, and essays, the works in Graffiti expose lives that move in unexpected ways, rendering characters who don’t fit the cultural tropes we cling to. Graffiti shows what writers of color do when they are invited to scribble, scrawl, romanticize, and speculate without being politicized or exoticized.Poetry, Politics and Culture: Essays on Indian Texts and Contexts
By Akshaya Kumar. 2009
This book maps the journey of the Indian poetic imagination—in Hindi, Panjabi and Indian English—from its original quasi-spiritual longings to…
its activist interventions in the public domain. As Indian poetry of the post-1990s gravitates towards a non-Orientalised postcolonial nationalism, it seeks to rewrite and disseminate the shifting coordinates of nationalist imagination in terms of the dissent of the subaltern discontents of the nation. The book is interdisciplinary: it studies Indian poetry from the new emerging imperatives of postcolonialism, new historiography (subaltern, dalit and diasporas), nationalism, and cultural studies. Covering the two major north Indian languages—Hindi and Punjabi—along with poetry in Indian English, the book is a close textual study of about 150 poetry collections in these languages. It is path-breaking in its study of secular poetry written in the so-called vernaculars, with critical attention to its participation in the political as well as cultural processes of nation-making. This cutting-edge book should be of interest to scholars of Indian writings in English, Hindi and Panjabi, gender studies, dalit and diaspora studies, postcolonial poetry and to students reading South Asian literature and culture.Retorno a Moulinsart
By Tito Muñoz. 2020
Tito Muñoz, un poeta excelente que además ha escrito canciones para artistas tan relevantes como Serrat o Ruibal, publica ahora…
en Verso&Cuento. Estas páginas son una invitación a pasear en pantalón corto o con el uniforme de las teresianas y una tirita en la rodilla por el paisaje de la infancia, los primeros besos y las fotografías de veranos antiguos, rumbo al sótano de Moulinsart, donde se conserva el tesoro de la memoria trazado en línea clara. Con una mirada cínica, callejera y sin concesiones, Tito Muñoz se recrea en la belleza de la invención con el firme propósito de, como recomendaba Ángel González, mantener sucia la estrofa y escupir dentro. Así que, ¡mil rayos, marinero de agua dulce, bachi-bazuk de los Cárpatos!, abre el libro por donde caiga y deja que la poesía de sus páginas te posea y haga cosquillitas en tus vísceras. Reseña:«En este libro, Tito nos va dando una de cal y otra de arena sin hacer apenas aspavientos, sin despeinarse, sin esfuerzo aparente; saca del sombrero el imaginario de la niñez y, cuando te descuidas, esboza la decadencia del pesar de los días o le da la vuelta a la sonrisa huyendo de los sueños».Fragmento del prólogo de El KankaJumpstart! Poetry: Games and Activities for Ages 7-12 (Jumpstart)
By Pie Corbett. 2009
A good poetry idea should help the children feel excited about writing and enable them to think of what to…
write - developing their imagination, creativity and writing skills. Jumpstart! Poetry is about involving children as creative writers through writing poems. The book contains a bank of ideas that can be drawn upon when teaching poetry but also at other times to provide a source for creative writing that children relish. There are more than 100 quick warm-ups to fire the brain into a creative mood and to ‘jumpstart’ reading, writing and performing poetry in any key stage 1 or 2 classroom. Practical, easy-to-do and vastly entertaining, this new ‘jumpstarts’ will appeal to busy teachers in any primary classroom.The Poet-historian Qian Qianyi (Academia Sinica on East Asia)
By Lawrence C.H Yim. 2009
This book is the first English language study of Qian Qianyi (1582-1664) - a poet and literary critic during the…
Ming-Qing dynastic transition. Although Qian’s works constitute some of the greatest achievements in pre-modern Chinese lyric poetry, they have been largely understudied and are poorly understood. Qian was reputed for his own aesthetic that changed the character of late Ming and early Qing poetry. His name, however, was branded with infamy for his disloyalty to the Ming dynasty when it dissolved. Consequently, his works were censored by the Qing court and have been forgotten by most critics until recently. Lawrence C.H Yim focuses on Qian’s poetic theory and practice, providing a critical study of Qian’s theory of poetic-history (shishi) and a group of poems from the Toubi ji. He also examines the role played by history in early Qing verse, rethinking the nature of loyalism and historical memory in seventeenth-century China. Poetry of the Ming-Qing transition is distinguished by its manifest historical consciousness and the effort and give meaning to current historical events, an effort characterized by the pathos of introspection and mourning for the past..This pathos translates into what can be called a poetics of Ming loyalism, exemplified and championed by, intriguingly, the later works of Qian Qianyi himself.Ortiga
By Elena Barrio Fabregat. 2019
Ortiga es una selección de poemas de Elena Barrio, un canto a la añoranza, a la tierra, a la familia,…
a la mujer, a la infancia. «En este álbum familiar: las mujeres que pisaron estos bosques y los domesticaron sin herirlos. las que cuidaron de los suyos por encima de la resistencia de sus carnes. las que abortaron en silencio y se levantaron para continuar labrando, dejando la pena a un lado. las que salieron de noche, a la caza del lobo. las que cultivaron la compasión y la resistencia. las que emigraron. las que permanecieron.»Churches
By Kevin Prufer. 2014
Churches explores the way our experience of the world is shaped through the stories we tell about ourselves. These poems…
braid multiple narratives that often take place in different times, or are seen through the eyes of various speakers. Here Prufer explores the interior and subjective nature of time as he engages with mortality, both as a cultural construct and a deeply personal, unarticulatable anxiety: "In this filtered light, / my brain is a nimbler thing, and strange. It loves / the slow derangements distance brings."Metaphysical Poetry
By Christopher Ricks, Colin Burrow. 2006
A key anthology for students of English literature, Metaphysical Poetry is a collection whose unique philosophical insights are some of…
the crowning achievements of Renaissance verse, edited with an introduction and notes by Colin Burrow in Penguin Classics. Spanning the Elizabethan age to the Restoration and beyond, Metaphysical poetry sought to describe a time of startling progress, scientific discovery, unrivalled exploration and deep religious uncertainty. This compelling collection of the best and most enjoyable poems from the era includes tightly argued lyrics, erotic and libertine considerations of love, divine poems and elegies of lament by such great figures as John Donne, George Herbert, Andrew Marvell and John Milton, alongside pieces from many other less well known but equally fascinating poets of the age, such as Anne Bradstreet, Katherine Philips and Thomas Traherne. Widely varied in theme, all are characterized by their use of startling metaphors, imagery and language to express the uncertainty of an age, and a profound desire for originality that was to prove deeply influential on later poets and in particular poets of the Modernist movement such as T. S. Eliot. In his introduction, Colin Burrow explores the nature of Metaphysical poetry, its development across the seventeenth century and its influence on later poets and includes A Very Short History of Metaphysical Poetry from Donne to Rochester. This edition also includes detailed notes, a chronology and further reading. Colin Burrow is Reader in Renaissance and Comparative Literature at Gonville and Caius College, Cambridge. He has edited Shakespeare's Sonnets for OUP and The Complete Works of Ben Jonson, and is working on the Elizabethan volume of the Oxford English Literary History. If you enjoyed Metaphysical Poetry, you might like John Donne's Selected Poems, also available in Penguin Classics.What Hurts Going Down
By Nancy Lee. 2020
A searing exploration of girlhood in the pre- and post- #MeToo eras from the acclaimed novelist.What keeps a kind girl…
alive in the wild? The men in town are crapshoots, sawbucks, coins striking heads and tails. Nancy Lee's searing collection of poems confronts how socially ingrained violence and sexual power dynamics distort and dislocate girlhood, womanhood, and relationships. Startling and visceral, the poems in What Hurts Going Down deconstruct a lifetime of survival, hover in the uneasy territory of pre- and post- #MeToo, and scrutinize the changing wagers of being female.Burning Province
By Michael Prior. 2020
Acerbic, moving, and formally astonishing, Michael Prior's second collection explores the enduring impact of the Japanese internment upon his family…
legacy and his mixed-race identity.Amid the record-breaking wildfires that scorched British Columbia in 2015 and 2017, the poems in this collection move seamlessly between geographical and psychological landscapes, grappling with cultural trauma and mapping out complex topographies of grief, love, and inheritance: those places in time marked by generational memory "when echo crosses echo." Burning Province is an elegy for a home aflame and for grandparents who had a complex relationship to it--but it is also a vivid appreciation of mono no aware: the beauty and impermanence of all living things. "The fireflies stutter like an apology," Prior writes; "I would be lying to you / if I didn't admit I love them."Unidentified Poetic Object
By Brian Henderson. 2019
Poems that highlight an excess, an emptiness, and a wilderness on the other side of use. In Unidentified Poetic Object,…
his twelfth collection of poetry, Brian Henderson strikes from language an "alphabet of lightning": an animacy and urgency in which every object is potent with actions, past and present; every action is alive with the potential of what it might move in the world. And since every object is more than we know in our eagerness to turn it to human use, Henderson wants us to dive into that unknown space. The world is composed of astonishing things, but we are obsessed by their use, their categorization, their systemization, their exploitation--a way of being in which every thing, every body, even the future, can be made available as raw resource. The words in these poems are perturbations or seductions rather than representational resources, are equivocal rather than instrumental; they seek to disrupt the order of the discursive, to trouble the elaborate plans humans have for managing and controlling the earth we abuse. Here words open to produce surprising ephemeral hybridities, things without theory or history or a notion of progress. They elide and interpenetrate, shout and are silent, and in those material interactions there emerges a resonant attention and a politic of tenderness. "Prismatic, at times apocalyptic, always sharp, Brian Henderson's poems range through physics, visual art, philosophy, history, and, of course, poetry, to probe the locales where worlds slip into other worlds. ...these rich riffs evoke deconstructed landscapes that expose the ruptures caused by settler colonialism. Laced with wit and a voracious mind, these poems are 'unsettling' in the best possible sense." --Jeanette LynesObits.
By Tess Liem. 2018
Can poems mourn the unmourned? In Obits. a speaker tries and fails to write obituaries for those whose memorials are…
missing, those who are represented only as statistics. She considers victims of mass deaths, fictional characters, and her own aunt, asking what does it mean to be an 'I' mourning a 'you' when both have been othered? Centring vulnerability, the various answers to this question pass through trauma, depression, and the experience of being a mixed-race queer woman.Canções do coração: Poemas de gratidão e bem-aventurança
By Miriam Hurdle. 2020
Canções do coração toca a melancólica melodia do sofrimento e transcende a melodia da serenidade e da paz. É um…
caminho percorrido com otimismo, esperança e apreço em meio a situações de dor no coração e um câncer imprevisível. Ele também celebra o amor verdadeiro e a realização dos relacionamentos.. Hurdle em sua coleção de poesia inclui nove temas: Canções da Natureza, Canções de Dissonância, Canções de Cura Física, Canções de Casamento, Canções de Paternidade, Canções de Tributo, Canções de Reflexões, Canções de Desafio e Canções de Inspiração. Cada um desses temas abrange vários aspectos de sua experiência de vida. Muitos poemas são ilustrados com suas fotos e pinturas em aquarela. Os poemas desta coleção são inspiradores para a mente, coração e espírito. Os leitores ecoarão com essas experiências.Dueto de Puertas
By maki starfield/Yesim Agaogle. 2020
Libro de poesía que reúne una muestra significativa de la obra de dos poetas actuales -Yesim Agaoglu, de Turquía, y…
Maki Starfield, de Japón-. La yuxtaposición de estas voces poéticas se propone, además, a modo de diàlogo lírico entre oriente y occidente. La traducción al español se ha hecho a partir de la versión inglesa firmada por Nihal Yeginobali (parte truca) y Maki Starfield en colabración con Gabriel Schlaefer (parte japonesa).