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By Paula K. Manzanero, Who Hq. 2023
Learn about the fascinating career of surrealist Salvador Dalí from his early life in Spain through his public life as an…
internationally famous artist in this exciting addition to the #1 New York Times Best-Selling series.Conoce la fascinante carrera del surrealista Salvador Dalí, desde sus primeros años en España hasta su vida pública como artista de fama internacional, en este nuevo libro de la serie número uno en ventas del New York Times.Most famous for his surrealist painting The Persistence of Memory and its melting clocks, Salvador Dalí combined his dreamlike ideas with his excellent technical skills to become one of the most famous artists of the twentieth century. Beyond painting, Dalí pursued the arts in many other mediums including sculpture, film, fashion, photography, architecture, and more. He was friends with many of his famous contemporaries, including Picasso, Bunuel, Miro, and Duchamp. Learn about the sometimes-shy man with the instantly recognizable upturned mustache in this book for young readers that details the life of one of modern art's most celebrated figures.Más famoso por su pintura surrealista La persistencia de la memoria y sus relojes derretidos, Salvador Dalí combinó sus ideas oníricas con sus excelentes habilidades técnicas para convertirse en uno de los artistas más famosos del siglo XX. Más allá de la pintura, Dalí se dedicó a las artes en muchos otros medios, como la escultura, el cine, la moda, la fotografía, la arquitectura y más. Era amigo de muchos de sus contemporáneos famosos, incluidos Picasso, Buñuel, Miró y Duchamp. Aprende sobre el hombre a veces tímido, con un bigote reconocible al instante, en este libro para lectores jóvenes que detalla la vida de una de las figuras más célebres del arte moderno.By Nancy Andrews-Goebel. 2002
In Spanish. This vibrant storyis sure to enlighten all who are fascinated by traditional art forms, Mexican culture, and the…
power of the human spirit to find inspiration from the past.Juan Quezada is the premier potter in Mexico. With local materials and the primitive methods of the Casas Grandes people - including using human hair to make brushes and cow manure to feed the flames that fire his pots - Juan creates stunning pots in the traditional style. Each is a work of art unlike any other. The text is written in the form of "The House That Jack Built" and accompanied by a comprehensive afterword with photos and information about Juan's technique as well as a history of Mata Ortiz, the northern Mexican village where Juan began and continues to work. This celebratory story tells how Juan's pioneering work has transformed Mata Ortiz from an impoverished village into a prosperous community of world-renowned artists. Translated from The Pot That Juan Built, La vasija que Juan fabricó is sure to enlighten all who are fascinated by traditional art forms, Mexican culture, and the power of the human spirit to find inspiration from the past.By Patti Smith. 2022
366 DÍAS EN LA VIDA DE PATTI SMITH, autora de Éramos unos niños y ganadora del National Book Award: una…
emocionante inmersión en el universo de una mujer única En la lista de más vendidos de The New York Times Uno de los mejores libros del año según varios mediosEn 2018 Patti Smith publicó su primera foto en Instagram: su mano y un simple mensaje: «Hola a todos». Cambió su querida Land Camera 250 por su teléfono y trasladó parte de su diario a la red social, donde comenzó a compartir su día a día con breves reflexiones, desde su café matutino, sus lecturas o su gato abisinio, Cairo, hasta sus viajes o sus visitas a las tumbas de los escritores que más adora. Poco después, más de un millón de personasseguían su cuenta. Inspirándose en ese formato, Patti Smith recoge ahora en El libro de los días trescientas sesenta y seis instantáneas, la mayoría de ellas inéditas, acompañadas de textos que constituyen «esbozos de oráculos»: trescientas sesenta y seis flechas dirigidas al corazón cotidiano de las cosas, trescientas sesenta y seis maneras de decir «hola». Una forma única de sumergirse en el universo íntimo y emocional de una artista que es ya un icono de nuestro tiempo. La crítica ha dicho...«Un fotolibro que funciona como una pieza literaria al abrir ventanas a una vida de búsqueda y exploración».Financial Times «Patti Smith es una diosa intergeneracional».Montserrat Domínguez «El libro de los días parece una exquisita caja de bombones: tiene peso, un aire elegante y clásico y un toque agridulce».Elisabeth Egan, The New York Times«Patti Smith no solo es una gran artista, es una maga, es decir, alguien en contacto con otros niveles de realidad».William S. Burroughs «Su escritura puede moverse desde el recuerdo hasta las observaciones sobre la naturaleza y los instantes difusos entre el sueño y la vigilia. [...] Una corriente eléctrica fluye desde ella y parece decirnos: Sí, eres libre. Puedes coger una guitarra. Puedes escribir lo que quieras. [...] Puedes amar. [...] Eres libre de hacer lo que desees. Su habilidad tanto para vivir de esa manera como para comunicarlo e inspirar a otros es una forma de genialidad».Chloé Cooper Jones, Harper’s Bazaar «Hermosísimo. [...] Un creativo homenaje a escritores, poetas, amigos y familiares».The Observer «Un recordatorio de que podemos encontrar esperanza en los detalles más nimios».Erica Wagner, Harper’s Bazaar«Una obra única y hermosa».Stylist «Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el día más oscuro sucede en la más imperturbable paz. [...]Da igual si es una canción, un poema, un dibujo o una fotografía: todo en ella invita a trascender».Eva Blanco Medina, VogueBy Santiago Roncagliolo. 2012
Laleyenda del amante uruguayo de Lorca narrada por Santiago Roncagliolo, Premio Alfaguara 2006En 1953, el escritor uruguayo Enrique Amorim erigió…
un misterioso monumento en la frontera entre Uruguay y Argentina. El memorial tenía la forma de una lápida, y en su interior Amorim enterró un osario. El discurso inaugural y la correspondencia posterior sugieren que ahí yacían los restos de Federico García Lorca.Este libro comienza con el enigma de este monumento y luego pasa al enigma del propio Amorim. Millonario pero comunista, escritor pero hacendado, homosexual pero casado, uruguayo pero argentino, Amorim fue cambiando de identidad para estar cerca de los artistas que amaba: un Neruda maltratador y egoísta, un Picasso heroico en el París de posguerra, un Borges en pleno descubrimiento de su universo literario, un Chaplin juguetón perseguido por el anticomunismo.¿Qué es verdad en esta historia? ¿Qué creía Amorim que era verdad? O ¿qué quería hacernos creer que lo era? Toca al lector decidirlo. Aunque rigurosamente documentado, este libro cuenta la historia de un camaleón, y, a través de sus ojos, la crónica más inesperada del arte y la literatura del siglo xx.By Geoff Dyer. 2022
Unapoderosa reflexión sobre hallar propósito en el ocaso de nuestras vidas.«Dyer, que se ha propuesto escribir un libro sobre los…
finales, se siente atraído por la infinitud, por la forma en que una cosa lleva a la otra [...]. Hay pasajes realmente magníficos, algunos fragmentos de crítica maravillosos, algunas apasionantes descripciones de psicodélicos».The New York Times¿Qué ocurre con la carrera de grandes artistas y atletas cuando llegan a la vejez? ¿Alcanzan una serenidad renovada o sucumben al tormento? A medida que nuestro cuerpo y nuestra mente se deterioran, ¿cómo seguir adelante?Geoff Dyer reflexiona sobre las secuelas del paso del tiempo y se fija en los últimos días de grandes escritores, pintores, futbolistas, músicos y estrellas del tenis (sí, también Roger Federer). Con un tono mordaz y una lucidez inigualables, Dyer nos acerca a momentos críticos de genios que cedieron física o mentalmente cuando sus carreras alcanzaron la cúspide o que se reinventaron desafiando las convenciones. Entre su exquisita selección, Dyer nos confía el deterioro mental de Nietzsche, los nuevos sonidos que Dylan encontró tras una crisis creativa, las últimas pinturas con cierto aire abstracto de Turner, la brillante pluma de Jean Rhys en su madurez y los mágicos cuartetos finales de Beethoven.Los últimos días de Roger Federer es una ingeniosa y festiva reflexión sobre la finitud y sobre el arte como modo de perdurar en el tiempo. Una obra conmovedora, ágil y lúcida que nos devuelve la esperanza de hallar sentido a los últimos años de la vida. La crítica ha dicho:«Un tesoro nacional».Zadie Smith«Dulcemente transcendental. [...] Un libro que, a pesar de tratar un tema sombrío, rebosa energía y su voz resuena alegremente».The Sunday Times«Qué sensibilidad tiene charlando con el lector de una manera cálidamenteamigable,con su prosa salpicada de humor autocrítico y notas al pie, su erudición para nada pomposa o trivial».The Daily Telegraph«La madurez le ha llegado, pero la juventud no se ha ido. Son los soportes para las rodillas en ambas piernas los que ahora lo mantienen en la cancha de tenis, pero, al igual que Federer, lo que lo mantiene en el juego es una mezcla de estilo, toque, sincronización y buen ojo».The GuardianBy Blake Gopnik. 2020
«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus Reviews Basada en años de investigación y…
entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de Warhol, esta biografía traza el recorrido del artista desde sus orígenes como hijo de inmigrantes de Europa del Este en Pittsburgh hasta su revolucionario papel en el mundo del arte. Además, es un fascinante retrato de la sociedad y del mundo en los años setenta y ochenta y de las grandes transformaciones ocurridas en el comercio y la cultura. Tras el resplandor de su famosa Factory, por donde pasaron las figuras más glamurosas de su tiempo (Susan Sontag, Mick Jagger o los barones de Rothschild, entre otros), había un hombre tímido que vivió gran parte de su vida con su madre y protegió con celo su privacidad. Repleto de ideas nuevas sobre el trabajo y la personalidad del artista, este libro capta a la perfección las contradicciones y el radical ingenio que llevaron a Warhol a revolucionar el panorama cultural. ¿Era una broma o un auténtico genio? ¿Era un radical o un arribista? Como el propio Warhol habría respondido: sí. La crítica ha dicho:«Ojalá hubiese podido conocer mejor a Warhol. Esta fantástica biografía me hace sentir que así fue. Revela tanto al hombre como al genio que se encuentran bajo esa peluca plateada».ELTON JOHN «Hay tantos momentos warholianos en este magnífico libro que no sabría por dónde empezar. Cautivador, tiene tanto de historia del arte y filosofía como de biografía».The Guardian «Warhol vivió una de las más grandiosas vidas del siglo XX y ahora cuenta con una biografía a la altura de esa vida. No le sobra ni una página».Los Angeles Times «Absorbente».The Wall Street Journal «Impresionante, arrebatador».Washington Post «Fantástica y minuciosa. El autor indaga en la vida de uno de los mayores mitos de nuestros tiempos, con peluca plateada incluida».The Evening Standard «Una épica biografía del rey del pop art. Un libro para disfrutar, que aporta todo lujo de detalles con una escritura ágil. Fascinante».Kirkus Reviews «La más biografía más completa y lúcida de Warhol. El autor navega a través de la amplia documentación sin empantanarse, y defiende a Warhol como un genio hecho a sí mismo».Apollo Magazine «Una excelente mirada a la vida, la personalidad y el genio de Andy».Diane Von FurstenbergBy César Suárez. 2023
2023: AÑO SOROLLA Una biografía única. Una mirada audaz sobre uno de los más grandes pintores españoles y su tiempo…
«Quien busque una biografía de Sorolla y de su época encontrará en este libro una novela apasionante y magníficamente escrita. Y quien busque una novela apasionante encontrará al mismo tiempo una biografía tan rigurosa como amena».Luis Landero, Premio Nacional de las Letras Españolas La obra de Joaquín Sorolla es una de las más populares de la historia del arte español. Paradójicamente, su apasionante vida es poco conocida. Requerido por las élites sociales e intelectuales de Europa y América, fue uno de los grandes artistas de su época, que triunfó en los salones de París y en la emergente Nueva York. Habitó el fascinante mundo de finales del siglo xix e inicios del XX, con el desarrollo de la modernidad y la llegada de los grandes inventos. Vivió el desenfreno de la Belle Époque, el Madrid de las tertulias y zarzuelas, y las tribulaciones de la generación del 98, que criticó la «alegría de vivir» de sus cuadros. Trabajador incansable, discreto, ambicioso y exigente consigo mismo, sus mayores deseos eran pintar a todas horas y estar con su familia. Su historia es la de un hombre de éxito que hubiera preferido una existencia anodina. Una vida extraordinaria con un final desgraciado. ¿Cómo se forjó su carácter? ¿De dónde provenía su don? ¿Cómo era la España que vio y plasmó en sus cuadros? ¿Cómo logró mantener vivo el amor por su mujer desde la adolescencia? César Suárez combina biografía, ensayo y ficción en este libro que muestra una visión audaz de Joaquín Sorolla y de su tiempo. Un recorrido por escenas de la vida del artista que, tal vez, podrían servirnos de inspiración para la nuestra. La crítica ha dicho:«Con solvencia documental y una dinámica prosa, César Suárez narra la vida de Joaquín Sorolla, un artista que disfrutó de un éxito descomunal al tiempo que padeció el desdén de algunos de sus contemporáneos. Un retrato fascinante».Elvira Lindo «Este libro original y atrevido consigue el milagro de aparecerse ante nosotros como un cuadro propio de Sorolla. En él hay dicha, sol y ganas de seguir viviendo».Manuel Jabois «El Sorolla familiar, el del éxito internacional, el conquistador de la luz mediterránea, el de la mano prodigiosa que sabía que lo más profundo del cuerpo es la piel. Toda esa sabiduría está en este libro de César Suárez».Manuel Vicent «De Sorolla creíamos saber todo hasta que César Suárez ha revelado lo mucho que quedaba por conocer de este pintor inagotable».Antonio Lucas «Mezcla biografía, ensayo y ficción y se lee como una novela. Cuenta la parte más emocional de la historia de un artista extraordinario en una época fascinante».Isabela Muñoz, Telva «Una nueva, cálida y valiente forma de ver a Joaquín Sorolla a través de sus emociones. Un canto a su vida y a su obra».Blanca Pons-SorollaBy Gerardo Chávez. 2022
"Ha tenido una vida aventurera, difícil y, como muchos pintores, es un hombre sólidamente asentado sobre la tierra firme, con…
raícesen las cosas y unos sentidos ávidos de realidad. El mundo que ha creado con sus pinceles, sin embargo, es todo imaginación, sensibilidad, poesía…". Mario Vargas Llosa Gerardo Chávez es una leyenda en la historia de la plástica peruana y latinoamericana. Sin embargo, pocos son los que conocen la historia del niño que a los nueve años comenzó a ganarse la vida y, a los once, ya se había trazado una meta: ser un artista. Escritascon transparencia y humanidad, estas memorias en primera persona son un recorrido por la vida de un artista de indoblegable vocacióncreadora: sus juegos de infancia en Paiján, su atribulada adolescencia en Trujillo, sus años de aprendizaje en Bellas Artes, su breve paso por el surrealismo, su estadía en París, su amistad con los artistas más icónicos de la época, como Roberto Matta y WilfredoLam, sus museos en el Perú, sus amores y su familia, y, como norte de su existencia, su infatigable compromiso con la cultura de supaís. Antes del olvido traza las andanzas de un artista vital a quien el historiador y crítico francés Patrick Waldberg señaló como "uno de los grandes fabuladores de nuestro tiempo".By Silvia Lopez. 2021
Una biografía Little Golden Book acerca de la pintora mexicana Frida Kahlo, escrita para niños de edad preescolar. Este Little…
Golden Book capta la esencia de Frida Kahlo para los más pequeños lectores. Desde como superó enfermedades, fue una de pocas niñas admitidas a su escuela en México, y alcanzó a ver sus pinturas expuestas en museos, el libro sirve de inspiración a futuros pioneros, así como a sus padres. Presenta un informativo texto e ilustraciones llenas de colorido inspiradas por el arte de Frida.A Little Golden Book biography of Mexican artist Frida Kahlo, written for preschoolers.This Little Golden Book captures the essence of Frida Kahlo for the youngest readers. From overcoming illness, to being one of only a handful of girls at her school in Mexico, to having her paintings hanging in museums, this is an inspiring read for future trailblazers and their parents! Features informative text and colorful illustrations inspired by Frida's own artwork.By Valerián Markárov. 2022
Drama histórico, acontecimientos que se tuvieron lugar en la región de Tiflis del Imperio ruso a finales del siglo XIX…
y principios del XX. Con motivo del centenario de la muerte del gran pintor Nikó Pirosmani.By Nena Daconte. 2022
Un honesto relato en primera persona sobre los límites del éxito y el fracaso, del amor y el odio a…
uno mismo.Una historia de amor, música, ansiedad, sueños y locura. Volvió otra vez la primavera y yo volví a sacar del bolso un cuaderno. Pero no era el cuaderno de las canciones. Era este cuaderno que tienes entre las manos. Al principio estaba asustada, no te voy a engañar, pero esta vez me sentía más tranquila. Sonreía con los ojos llenos de polvo de estrellas... Espera, espera... ¿te has perdido? No te preocupes, te explico rápido: en 2002 entré en Operación Triunfo, pero me expulsaron la primera. Me convertí en la perdedora más famosa de España. Tres años después, formé el grupo Nena Daconte. No era la primera vez que tenía un grupo, pero en esta ocasión dimos en la diana. Nos fichó Universal y llegó el éxito arrollador. En qué estrella estará sonaba grande y con derecho propio. Premios, giras, todas las puertas abiertas... Pero en aquella época fumaba porros y empecé a abusar del alcohol. Comenzó una etapa de autodestrucción que terminó en mi primer brote psicótico. Un año después, con la canción Tenía tanto que darte el éxito fue imparable, demoledor. Continuaron las paranoias, la ansiedad y el miedo. Difícil combinación. Todo era malo en mi cabeza. El triunfo me sentaba fatal, la culpa me comía por dentro y destruía todo lo que viniera de mí. Hicimos más de doscientos conciertos en un año. Mi salud mental empeoró. Desde entonces, tuve varios diagnósticos psiquiátricos diferentes: depresión psicótica, trastorno bipolar de la personalidad, ansiedad... Un médico me dijo una vez que con los años se iría agravando. Y así fue. De todas las relaciones tóxicas que tenía, la peor de todas era con la música, así que lo dejé. Abandoné. Desaparecí. Hui. Al menos hasta hoy, cuando volví a sacar del bolso este cuaderno... He hecho un largo viaje hasta llegar aquí. ¿Quieres saber cómo fue? María Isabel Meneses nació en Madrid en el seno de una familia numerosa que, por motivos laborales, se mudaba a menudo de ciudad. Desde niña se interesó por la música, influenciada por sus hermanos mayores. Y siendo ya una adolescente formó su primer grupo, con el que hacía conciertos en pequeñas salas. En 2002 entró en Operación Triunfo. Tras su fugaz paso por el programa musical, formó junto a su entonces pareja, el músico Kim Fanlo, el grupo Nena Daconte, nombre tomado del personaje de una novela de Gabriel García Márquez. En 2006 publicaron su primer álbum, He perdido los zapatos, que logró el Disco de Oro y por el que Nena Daconte recibió el Premio Ondas como Artista Revelación. El segundo sencillo de ese álbum, En qué estrella estará, fue escogido como la canción oficial de La Vuelta Ciclista a España 2006 y se convirtió en el primer número 1 de Nena Daconte en Los 40 Principales. En 2008 publicaron su segundo trabajo, Retales de Carnaval, que alcanzó ese mismo año el Disco de Platino. Tenía tanto que darte fue el primer sencillo de este álbum y estuvo varias semanas en el número 1 de la lista de Los 40 Principales. El videoclip de la canción ha tenido más de doce millones de visualizaciones en YouTube. En 2010 el dúo Nena Daconte se separó y Mai continuó su carrera en solitario. Publicó tres discos, Una mosca en el cristal, Solo muerdo por ti y Suerte… Este año sacará su nuevo álbum con la discográfica Subterfuge.By Sarah Fabiny, Who Hq. 2013
Descubra más sobre Frida Kahlo, la mujer que pasó a la historia como una de las artistas más emblemáticas del…
siglo XX. Find out more about Frida Kahlo, the woman who painted herself into history as one of the most iconic female artists of the twentieth century -- now available for Spanish speakers everywhere!Siempre se puede reconocer un cuadro de Kahlo porque ella está en casi todos, con su pelo negro trenzado y sus coloridos trajes mexicanos. Una mujer valiente que estuvo inválida la mayor parte de su vida, se transformó en una obra de arte viva. Tan famosa por sus autorretratos e imágenes inquietantes, así como por su matrimonio con otro famoso artista, Diego Rivera, esta pintora fuerte y valiente se inspiró en la antigua cultura e historia de su amada patria, México. Sus cuadros siguen informando e inspirando a la cultura popular de todo el mundo. You can always recognize a painting by Kahlo because she is in nearly all--with her black braided hair and colorful Mexican outfits. A brave woman who was an invalid most of her life, she transformed herself into a living work of art. As famous for her self-portraits and haunting imagery as she was for her marriage to another famous artist, Diego Rivera, this strong and courageous painter was inspired by the ancient culture and history of her beloved homeland, Mexico. Her paintings continue to inform and inspire popular culture around the world.By Sara Martínez Cuadrado, Sara Cuadrado. 2002
Biografía del famoso pintor y genio del Renacimiento, conocido por su obra "La Ultima Cena" y otras pinturas así como…
por sus investigaciones científicas que anticiparon los descubrimientos e inventos modernos. Traza la vida de Leonardo da Vinci desde su nacimiento en 1452 hasta su muerte en 1519By Arianna Davis. 2022
A través de las reflexiones sobre esta singular vida, Davis nos invita a invocar la audacia de Frida para guiarnos…
por nuestros propios caminos. Venerada tanto por su espíritu salvaje, como por su arte, Frida Kahlo es un símbolo de creatividad arriesgada.Durante décadas sus pinturas han permanecido atemporales, cautivando admiradores de distintas generaciones alrededor del mundo. Sin embargo, su más grande obra de arte es quizá su propia vida. ¿Qué haría Frida? celebra el estilo característico de esta icónica mujer, la franqueza de sus ideales, su apasionada vida amorosa y su intrépido arte —incluso frente a las dificultades, el dolor y la angustia—. Sus páginas rinden homenaje a una mujer que amó profundamente y vivió con ambición, negándose a permanecer a la sombra de su esposo, el famoso muralista Diego Rivera. Frida se enfrentó a diversos obstáculos, sin embargo, su tenacidad para abrazar y luchar por sus propias creencias, la llevó a convertirse en leyenda: una figura que bebía mucho, pintaba provocativamente, ejercía con libertad su sexualidad y con todo mundo dejaba correr los rumores de sus relaciones, desde León Trotsky, hasta Josephine Baker. A través de las reflexiones sobre esta singular vida, Davis nos invita a invocar la audacia de Frida para guiarnos por nuestros propios caminos. «Una versión contemporánea de una mujer que fue moderna más allá de su tiempo. El libro de Arianna Davis pinta una imagen colorida de la fuerza, el coraje y el amor que animaron a Frida Kahlo a través de sus tragedias. Esta mirada completa a su vida me lleva a pensar que todos podrían aprender una lección o dos de Frida.» —Nina García, editora en jefe de Elle «Una lectura obligada. Este es un retrato sincero de una mujer brillante y compleja cuya audaz perspectiva sobre la creatividad, el trabajo y el sexo resiste la prueba deltiempo.» —Jessica Knoll, autora bestseller deThe New York Times de La chica que lo tenía todo «Arianna Davis presenta un hermoso testimonio para que las mujeres contemporáneas sigamos los pasos de Frida mientras navegamos por el amor, el trabajo, la creatividad, la amistad e incluso cómo nos vestimos por la mañana. Este vibrante libro de historia y autoayuda es un regalo.» —Gabrielle Korn, directora de moda y cultura en Refinery29 «Frida Kahlo verdaderamente hizo de su confianza, su autoaceptación y su intrepidez, una forma de arte. Este libro nos recuerda de una manera hermosa qué abundante puede ser la fuerza de una mujer.» —Julissa Prado, fundadora y CEO de Rizos CurlsBy Brigitte Benkemoun. 2019
La apasionante vida de una artista de vanguardia contada a partir del descubrimiento fortuito de una libreta de direcciones. En…
busca de un reemplazo para la agenda Hermès que ha perdido su marido, Brigitte Benkemoun compra una antigua en eBay. Casi idéntica a la original, con «el mismo cuero liso, pero más rojo, más suave, y con una pátina brillante», esconde en su interior una libreta de direcciones que data de 1951. Al hojearla, descubre con gran fascinación que los nombres que aparecen en sus veinte páginas (en la B, Breton, Braque y Balthus; en la C, Cocteau; en la E, Éluard...) son «los más grandes artistas de posguerra ordenados alfabéticamente», que pasan a ser el hilo conductor de este libro. Benkemoun emprende entonces una búsqueda obsesiva y pronto averigua que la agenda perteneció a Dora Maar, la famosa Mujer que llora de Picasso y una artistabrillante por derecho propio. La autora se embarca en un viaje de descubrimiento de dos años para contar la historia de una mujer provocativa, apasionada y enigmática, y el papel que cada una de aquellas figuras desempeñó en su vida. El resultado es un retrato único y deslumbrante de la artista y su mundo a través de instantáneas, escenas de fiestas e icónicos cafés, y fragmentos impactantes de su poesía y de la poesía escrita sobre ella. La crítica ha dicho:«Una de las felices sorpresas del final de la temporada literaria».Livres Hebdo «Poderoso y basado en una profunda investigación. El entusiasmo de la autora por el tema es contagioso».The New York Times «Una narrativa sinuosa en la que los capítulos están unidos por encuentros casuales y asociaciones de ideas. La autora descubre material de archivo fascinante y crea una vibrante galería de retratos».Times Literary Supplement «Este apasionante estudio de París y su vanguardia artística debería ser lectura obligada para los amantes del arte moderno y surrealista».Publishers Weekly «Historia del arte combinada con una obra detectivesca. ¿Puede haber algo más apasionante?».ARTnews «Deliciosamente mordaz, atractivo, fascinante, inteligente».LitHub «En la versión de Benkemoun de la historia del arte, visualizamos las habitaciones donde los pintores vivieron sus aventuras, los colores de sus uñas y el almuerzo especial que se servía en el café el día que Picasso cenaba con su amante y conoció a la siguiente. Un alegre recordatorio de quiénes fueron las personas detrás de ciertos nombres hoy icónicos».Hyperallergic «Es maravilloso el modo en que el encuentro casual con un objeto aparentemente insignificante da lugar a un mundo de descubrimientos y emoción personales, una emoción que Benkemoun, en la mejor tradiciónsurrealista y biográfica, logra transmitir».Reading in TranslationBy Luis Enrique. 2017
El popular cantautor latinoamericano reflexiona sobre su herencia musical, su carrera, y la trayectoria de su vida. Nacido en Nicaragua…
de una reconocida familia de músicos, Luis Enrique recuerda su vida como inmigrante en América, sus primeros éxitos musicales, y su ascenso a la cima de las listas de la música en españolBy Jomari Goyso. 2018
Television presenter and stylist recounts his improbable transformation from an overweight farmboy in rural Spain into one of the most…
influential voices in Hispanic fashion--working with stars such as Penelope Cruz, Salma Hayek and Kim Kardashian. Strong language and descriptions of sex. Spanish language. 2018By Mario Iván Martínez. 2021
Seguro que has escuchado hablar de sor Juana Inés de la Cruz, pero ¿sabes cómo se convirtió en la Décima…
Musa? En una hacienda a la falda de los volcanes, Juana Inés vive con su entrañable abuelo, su madre y su querida hermana Josefa, rodeada de libros y siempre acompañada por su perro xoloitzcuintle. Pronto Juana Inés se enamora del maravilloso mundo que se esconde detrás de las letras y, al pie de la pintura de la virreina, escribe los más hermosos poemas. Descubre cómo fue la niñez de sor Juana Inés de la Cruz, ¡la poeta más destacada que dejó Nueva España!By Teresa Arijón. 2021
¿Cómo sería la Historia del Arte si la contaran sus verdaderas protagonistas? Reinas, amantes, lolitas, prostitutas, actrices, trapecistas, bailarinas... hasta…
no hace mucho en la Historia del Arte las mujeres solo podían ser modelos. Profesionales como Kikí de Montparnasse en las fotografías de Man Ray o musas por azar como Victorine Meurant, la Olympia de Manet, que luego competiría con él. Íconos de las vanguardias como la alocada Henrietta Moraes, que inspiró a Bacon y Lucian Freud o la surrealista Claude Cahun, quien en 1930 proclamó: "Neutro es el único género que me viene bien". De la sonrisa de la Gioconda al color de la piel de Cleopatra, la cabellera de la Venus de Botticelli o el vello púbico de la vagina que pintó Courbet a pedido de un erotómano turco ?y que Lacan escondería en un doble muro de su estudio?, el misterio de sus identidades y aspectos obsesionó a ladrones, moralistas y académicos. Sus rostros y sus cuerpos pautan hasta hoy un ideal de belleza. Modelo durante décadas, Teresa Arijón da vuelta esa Historia del Arte en este libro excepcional e inclasificable. Erudito y caprichoso, es a la vez novela, ensayo, retrato y una crónica que va de la charla con una desenmascarada Guerrilla Girl en Nueva York, a las noches de bares porteños donde se encontraban las poetas, de la irrupción de Las Yeguas del Apocalipsis en Santiago a seguir por Río el rastro evanescente de Maria Bethânia. Entre la inmovilidad de la pose y los inevitables cambios físicos, La mujer pintada es también un registro sensible y sensual del paso del tiempo que permite que la autora invierta los roles y sea la modelo la que retrata a su artista. La crítica ha dicho... «Había que esperar a la pluma inigualable de Teresa Arijón para que la Historia del Arte encarnara, por fin, en sus verdaderas musas. Las modelos. Con sensibilidad inusual y coraje, Arijón ilumina el cuadro completo y trae no ya a las que posaron, sino a la legión venusina de las que fueron, las que son.»Julián López «Diga lo que diga, pensar en ella no me traiciona: la naturaleza de su mundo resulta de una mezcla de inteligencia y necesidad: un trabajo sensible, una sensibilidad tan seria como sus exhaustivas investigaciones, incluso las más serenas como este libro. ¿Qué le dice la belleza que todavía es su secreto?»Arturo Carrera «En La mujer pintada el mundo se vuelve materia desnuda. A la mujer mirada, mientras posa, se le revelan con toda naturalidad el refucilo de la belleza, la piel y el filo de los colores, el sol y las sombras de la historia de la pintura, el relámpago del deseo, la risa de la erudición. ¡Ay, la gracia! La alquimia verbal con la que Teresa Arijón se sienta frente al caballete y hace memoria. Y aquí nos deja con algo que deseábamos, pero desconocíamos, un fulgor, un libro en el cuerpo, una nueva felicidad.»Mercedes Araujo «París era una fiesta a la sombra de las guillotinas ornadas con flores de lis. Heme aquí, el rico argentino, azul zafiro de la cabeza a los pies. En traje de noche, imantado, con los guantes en la mano y una gardenia en el ojal. Proust à la Blanche, impávido, melancólico. Me arreglo el moño con desgano (debe quedar algo desprolijo, fortuito, vano). Enciendo la pipa de la dicha y contemplo a La mujer pintada.»Alfredo PriorBy Julia Santibáñez. 2021
Pasa, lectora, lector, estás en tu fiesta. Más que un libro, este objeto es un carnaval de cincuenta estaciones que…
desfila tras las bambalinas de la cultura mexicana. En él participan Tin Tan y Pita Amor, María Félix y Monsiváis, Piporro y Tongolele, Nahui Olin y Jorge Ibargüengoitia, los beats y Marilyn Monroe, Vitola y José Revueltas. Entre muchos, muchos otros. Mientras pasan, nos van contando de sus vicios, supersticiones, sus pleitos y apodos, los cuadrángulos amorosos que formaron y los cabarés que visitaron. Guiados por la insaciable curiosidad de Julia Santibáñez, nos enteramos de quiénes fueron huéspedes de Lecumberri y quiénes invitados a la casa de Carlos Fuentes; qué escritores la hicieron de actores y qué libros y películas gozaron de la mercadotecnia inversa de la censura y por qué. Encuentra aquí lo que los libros ceremoniosos nunca dirán sobre escritores, artistas e intelectuales.